https://wikiedinum.mashingmedia.com/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=AnnaT 2026-07-21T08:11:57Z Contributions MediaWiki 1.44.5 https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Outside_Observations&diff=2933 2026-04-20T18:14:30Z

<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]] <br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo|le concept de deux yeux]].<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.<br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.<br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]&lt;ref&gt; [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] &lt;/ref&gt;. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation&lt;ref&gt; ''Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu'' par J. Huzinga [https://ru.scribd.com/document/573175947/Homo-Ludens-Essai-Sur-La-Fonction-Sociale-Du-Jeu-by-Huizinga-Johan-Z-lib-org lire]&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> &lt;br /&gt; <br /> &lt;br /&gt; <br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

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<p>AnnaT : Une référence</p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]] <br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo|le concept de deux yeux]].<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.<br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> &lt;br /&gt; <br /> &lt;br /&gt; <br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]&lt;ref&gt; [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] &lt;/ref&gt;. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation&lt;ref&gt; ''Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu'' par J. Huzinga [https://ru.scribd.com/document/573175947/Homo-Ludens-Essai-Sur-La-Fonction-Sociale-Du-Jeu-by-Huizinga-Johan-Z-lib-org lire]&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Auteurices&diff=2914 2026-04-20T10:17:50Z

<p>AnnaT : Ajout de 3 pages personnelles créées</p> <hr /> <div>== A ==<br /> <br /> == B ==<br /> <br /> [[ Emma B. Frère | B. Frère Emma ]]<br /> <br /> [[ François_Bon | Bon, François ]]<br /> <br /> [[ Dahlia Blake | Blake, Dahlia ]]<br /> <br /> == C ==<br /> <br /> == D ==<br /> [[ Simone_de_Beauvoir | De Beauvoir, Simone ]]<br /> <br /> == E == <br /> <br /> [[ E. Salvador | Salador. E ]]<br /> <br /> == F ==<br /> <br /> == G ==<br /> [[ Ernst Gombrich | Gombrich, Ernst ]]<br /> <br /> [[ Théo Grosjean | Grosjean, Théo ]]<br /> <br /> [[ Frères Grimm | Grimm, Frères ]]<br /> <br /> == J == <br /> [[ J. Personne ]]<br /> <br /> == K ==<br /> [[Eva Kim | Kim, Eva ]] <br /> <br /> == L ==<br /> [[Olympe loreen | Loreen, Olympe]]<br /> <br /> == M ==<br /> [[ Jean-Hubert Martin | Martin, Jean-Hubert ]]<br /> <br /> [[Pierre Ménard | Ménard, Pierre]]<br /> <br /> [[ Morgane Moncomble | Moncomble, Morgane ]]<br /> <br /> [[Margaret Atwood]]<br /> <br /> ==P==<br /> <br /> [[Dorothée Plaquet | Plaquet, Dorothée]]<br /> <br /> == S ==<br /> [[Sartre, Jean-Paul]]<br /> <br /> Savelli, Anne<br /> <br /> <br /> [[Rachel Smythe | Smythe, Rachel]]<br /> <br /> [[Sungeun]]<br /> <br /> ==Y==<br /> [[Yaongyi]]<br /> <br /> ==W==<br /> [[ Abi Warburg | Warburg, Abi ]]<br /> <br /> [[Wu Ming]]</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Outside_Observations&diff=2913 2026-04-20T10:10:03Z

<p>AnnaT : La décision d’ajouter quelques liens externes à certaines choses, car il n’y a pas de catégories de pages correspondantes sur wikiedinum</p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]] <br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo|le concept de deux yeux]].<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.<br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> &lt;br /&gt; <br /> &lt;br /&gt; <br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]&lt;ref&gt; [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] &lt;/ref&gt;. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Discussion:Outside_Observations&diff=2912 2026-04-20T09:32:25Z

<p>AnnaT : La réponse, mise à jour</p> <hr /> <div>== Demande de précision ==<br /> <br /> Que voulez-vous dire par &quot;se retrouvent pour dériver&quot;?<br /> C'est les termes utilisés par les créateurs du site, c'est donc à prendre au sens figuré. Le site internet présente une organisation particulière et peu intuitive qui rend la navigation compliqué, ce qui amène les utilisateurs, à &quot;dériver&quot;, à se perdre, entre toutes les œuvres : c'est là le but du projet.<br /> <br /> == Logo ==<br /> <br /> Ne voulez-vous pas rajouter le logo de ''Outside Observations'' ?<br /> La section &quot;Logo&quot; avec son interprétation et quelques exemples dans les images a été ajoutée avec succès à la page.</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Outside_Observations&diff=2911 2026-04-20T09:19:50Z

<p>AnnaT : Amélioration des liens</p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo|le concept de deux yeux]].<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> &lt;br /&gt; <br /> &lt;br /&gt; <br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]&lt;ref&gt; [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] &lt;/ref&gt;. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux surréalistes, et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’anthropologue, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Discussion:Mamma_Mia!_(Film)&diff=2910 2026-04-20T09:09:16Z

<p>AnnaT : Observation</p> <hr /> <div>En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).<br /> ----<br /> Juste une petite curiosité, pourquoi parmi les acteurs uniquement une page de Juan Pablo Di Pace a été manquée ?<br /> ----<br /> En général, une page très détaillée et référentielle, c’est pratique pour aller explorer tous les participants du film (ce qui serait encore mieux avec leurs photos sur les pages), ainsi que de brèves descriptions de nombreuses compétitions !</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Discussion:Mamma_Mia!_(Film)&diff=2909 2026-04-20T09:04:26Z

<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).<br /> ----<br /> Juste une petite curiosité, pourquoi parmi les acteurs uniquement une page de Juan Pablo Di Pace a été manquée ?</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Discussion:Mamma_Mia!_(Film)&diff=2908 2026-04-20T09:01:57Z

<p>AnnaT : Quelques liens supplémentaires</p> <hr /> <div>En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Outside_Observations&diff=2892 2026-04-19T22:03:21Z

<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo|le concept de deux yeux]].<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> &lt;br /&gt; <br /> &lt;br /&gt; <br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.<br /> <br /> ==Liens externes==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Jean-Hubert_Martin&diff=2888 2026-04-19T21:43:19Z

<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>[[File:Jean-Hubert Martin.jpeg|thumb|right|Jean-Hubert Martin]]<br /> <br /> '''Jean-Hubert Martin''', né le 3 juin 1944 à Strasbourg, est un historien de l’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.<br /> <br /> ==Biographie==<br /> Fils de Paul Martin, conservateur du musée historique de Strasbourg (Bas-Rhin), et de Paulette Rieffel, Jean-Hubert Martin étudie au lycée Fustel de Coulanges dans cette même ville avant de faire une licence de lettres en histoire de l’art, à La Sorbonne à Paris. Il obtient son diplôme en 1968 avant de devenir conservateur des musées nationaux en 1969.<br /> <br /> Après un rapide passage au musée du Louvre en 1969, il commence sa carrière à Paris au Musée National d’Art Moderne alors situé au Palais de Tokyo et dirigé par Jean Leymarie. Il y organise des expositions de Man Ray, Alberto Burri et Richard Lindner. Il est commissaire de l’exposition de Francis Picabia, qui montre pour la première fois l’ensemble de l’œuvre, y compris la période figurative, au Grand Palais en 1976. C’est en tant que responsable des collections contemporaines qu’il participe à la création du Centre Pompidou alors sous la direction de Pontus Hulten. Dans ce nouveau cadre, il organise les expositions de Kazimir Malevitch, de Jean Le Gac et de Pierre Molinier ainsi que Paris-Berlin et « Filliou et Pfeufer : La Fondation PoïPoï présente un hommage aux Dogons et aux Rimbauds » en 1978, Paris-Moscou en 1979 et Man Ray en 1982.<br /> <br /> Cette même année, il est le commissaire de la participation française à la Biennale de Sydney et devient directeur de la Kunsthalle de Berne, qu’avait dirigée Harald Szeemann 20 ans auparavant. Il débute ainsi un parcours de direction d’institutions européennes : après la Kunsthalle (1982-1985), il est directeur du musée national d'art moderne à Paris (1987-1990), directeur artistique du château d’Oiron (1991-1994), directeur du Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie à Paris (1994-1999), puis directeur général du Museum Kunstpalast à Düsseldorf (1999-2006, le musée ayant ouvert en 2001) et directeur artistique du PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, à Milan.<br /> <br /> Au fil de ces expériences, il initie des expositions importantes qui interrogent durablement la pensée et la pratique muséologique, notamment « À Pierre et Marie », exposition participative en 1982/84, « Magiciens de la terre » en 1989, qui a suscité certaines accusations &quot;d'ethnocentrisme&quot;, « Art et publicité » en 1990, « Altäre (Autels) » en 2002, « Africa Remix » en 2004, « Une image peut en cacher une autre » en 2009.<br /> <br /> Il développe ces pratiques au cours de biennales comme « Universalis » à Sao Paolo en 1996 ou « Partages d’exotisme » à Lyon en 2000.<br /> <br /> Il est nommé en 2006 Chargé de mission à la direction des Musées de France du Ministère de la Culture et de la Communication, poste qu’il occupera jusqu’en 2010.<br /> <br /> Il poursuit depuis le développement de sa pensée au travers de son activité de commissaire de grandes expositions : « Dali » au Centre Georges Pompidou à Paris en 2012, « Théâtre du monde » au Museum of Old and New Art à Hobart en Tasmanie et à la Maison Rouge, fondation Antoine de Galbert à Paris en 2013 et « Le Maroc contemporain », à l’Institut du Monde Arabe à Paris en 2014.<br /> <br /> Il a également dirigé le réseau FRAME (French Regional &amp; American Museum Exchange) en France en 2008 et 2009.<br /> <br /> Il est président du comité de sélection du prix SAM pour l’art contemporain depuis 2010, président du comité d’orientation du Palais de Tokyo depuis 2011 et président du conseil artistique, scientifique et culturel de la Cité de la céramique à Sèvres depuis 2015.<br /> <br /> ==Œuvre==<br /> Né au cœur de l’Europe, et ayant grandi dans un environnement biculturel, il accompagne l’européanisation de l’art, puis sa réelle internationalisation, en ayant à cœur d’exposer des artistes du monde entier et de faire voyager les expositions.<br /> <br /> Prenant acte de la reconnaissance de la valeur culturelle des peuples sans écriture par Claude Levi-Strauss, il cherche à développer de nouvelles pistes de réflexion au-delà d’une pensée strictement occidentale. Il initie une pratique de l’exposition qui n’est plus dans le classement ou la catégorisation mais dans les correspondances visuelles, ouvrant de nouvelles perspectives pour les institutions et les artistes eux-mêmes.<br /> <br /> En 1989, l’exposition « Magiciens de la terre » se pense comme la première grande exposition véritablement internationale. Elle met pour la première fois sur un pied d’égalité les créations occidentales et les créations originaires du Tiers Monde.<br /> <br /> Dans la filiation du mouvement Dada, « Magiciens de la terre » permet la confrontation de célébrités et d’inconnus. Jean-Hubert Martin décèle dans Dada les prémices de ce qui a été ensuite appelé « la postmodernité » et les fondements d’une extension du domaine de l’art.<br /> <br /> Ses recherches le poussent par ailleurs, notamment dans le cadre du château d’Oiron, à réactiver la pratique du « cabinet de curiosité » dans lequel le plaisir esthétique se mêle à parts égales à l’intérêt scientifique.<br /> <br /> Jean-Hubert Martin participe activement à la découverte des avant-gardes russes en Europe, au travers notamment d’expositions et de publications de l’œuvre d’Ilya et d’Emilia Kabakov.<br /> <br /> Il a également accompagné de nombreux artistes des avant-gardes françaises, comme Christian Boltanski, Daniel Buren, Bertrand Lavier, Annette Messager ou Sarkis.<br /> <br /> Controverses<br /> Un article paru dans le journal suisse Le Temps fait état d'une polémique liée au défraiement jugé &quot;faramineux&quot; de 100 000 francs suisses perçu par l'intéressé pour l'organisation de l'exposition Pas besoin d'un dessin, au musée d'art et d'histoire de Genève (MAH). Cet article vient confirmer une information révélée peu auparavant par La Tribune de Genève, affirmant qu' &quot;Avec Jean-Hubert Martin, on lève un autre lièvre [...]. L’historien de l’art français sera payé 100’000 euros pour son commissariat. Après un bref coup de sonde, la somme est qualifiée par des spécialistes du milieu muséal de «faramineuse et probablement jamais atteinte en Suisse&quot;. L'article en question pointe les méthodes du directeur du MAH, mandataire de Jean-Hubert Martin, dénoncées dans un rapport citoyen déposé auprès de la Cour des comptes : &quot; Soigneusement documenté, il pointe les dépenses dispendieuses du directeur du MAH, des manquements divers, les libertés qu’il prend avec les procédures en vigueur à Genève concernant la mise en concurrence des partenaires avant l’attribution d’un mandat &quot;. La Cour des comptes a demandé au MAH « de renforcer son système de contrôle interne financier en instaurant un contrôle et un visa de l’administratrice pour l’intégralité des bons de commande établis sur demande du directeur à partir de 10’000 francs, ainsi que sur les contrats de prestations avant signature ».<br /> <br /> Par ailleurs, l'article paru dans Le Temps relève le fait que depuis trente ans Jean-Hubert Martin « conçoit ses expositions comme des manifestes contre l’histoire de l’art conventionnelle, son primat de la chronologie et ses taxinomies ».</div>

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<p>AnnaT : Jean-Hubert Martin</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> Jean-Hubert Martin</div>

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<p>AnnaT : Une page basée sur Wikipédia de Jean-Hubert Martin</p> <hr /> <div>[[File:Jean-Hubert Martin.jpg|thumb|right|Jean-Hubert Martin]]<br /> <br /> '''Jean-Hubert Martin''', né le 3 juin 1944 à Strasbourg, est un historien de l’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.<br /> <br /> ==Biographie==<br /> Fils de Paul Martin, conservateur du musée historique de Strasbourg (Bas-Rhin), et de Paulette Rieffel, Jean-Hubert Martin étudie au lycée Fustel de Coulanges dans cette même ville avant de faire une licence de lettres en histoire de l’art, à La Sorbonne à Paris. Il obtient son diplôme en 1968 avant de devenir conservateur des musées nationaux en 1969.<br /> <br /> Après un rapide passage au musée du Louvre en 1969, il commence sa carrière à Paris au Musée National d’Art Moderne alors situé au Palais de Tokyo et dirigé par Jean Leymarie. Il y organise des expositions de Man Ray, Alberto Burri et Richard Lindner. Il est commissaire de l’exposition de Francis Picabia, qui montre pour la première fois l’ensemble de l’œuvre, y compris la période figurative, au Grand Palais en 1976. C’est en tant que responsable des collections contemporaines qu’il participe à la création du Centre Pompidou alors sous la direction de Pontus Hulten. Dans ce nouveau cadre, il organise les expositions de Kazimir Malevitch, de Jean Le Gac et de Pierre Molinier ainsi que Paris-Berlin et « Filliou et Pfeufer : La Fondation PoïPoï présente un hommage aux Dogons et aux Rimbauds » en 1978, Paris-Moscou en 1979 et Man Ray en 1982.<br /> <br /> Cette même année, il est le commissaire de la participation française à la Biennale de Sydney et devient directeur de la Kunsthalle de Berne, qu’avait dirigée Harald Szeemann 20 ans auparavant. Il débute ainsi un parcours de direction d’institutions européennes : après la Kunsthalle (1982-1985), il est directeur du musée national d'art moderne à Paris (1987-1990), directeur artistique du château d’Oiron (1991-1994), directeur du Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie à Paris (1994-1999), puis directeur général du Museum Kunstpalast à Düsseldorf (1999-2006, le musée ayant ouvert en 2001) et directeur artistique du PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, à Milan.<br /> <br /> Au fil de ces expériences, il initie des expositions importantes qui interrogent durablement la pensée et la pratique muséologique, notamment « À Pierre et Marie », exposition participative en 1982/84, « Magiciens de la terre » en 1989, qui a suscité certaines accusations &quot;d'ethnocentrisme&quot;, « Art et publicité » en 1990, « Altäre (Autels) » en 2002, « Africa Remix » en 2004, « Une image peut en cacher une autre » en 2009.<br /> <br /> Il développe ces pratiques au cours de biennales comme « Universalis » à Sao Paolo en 1996 ou « Partages d’exotisme » à Lyon en 2000.<br /> <br /> Il est nommé en 2006 Chargé de mission à la direction des Musées de France du Ministère de la Culture et de la Communication, poste qu’il occupera jusqu’en 2010.<br /> <br /> Il poursuit depuis le développement de sa pensée au travers de son activité de commissaire de grandes expositions : « Dali » au Centre Georges Pompidou à Paris en 2012, « Théâtre du monde » au Museum of Old and New Art à Hobart en Tasmanie et à la Maison Rouge, fondation Antoine de Galbert à Paris en 2013 et « Le Maroc contemporain », à l’Institut du Monde Arabe à Paris en 2014.<br /> <br /> Il a également dirigé le réseau FRAME (French Regional &amp; American Museum Exchange) en France en 2008 et 2009.<br /> <br /> Il est président du comité de sélection du prix SAM pour l’art contemporain depuis 2010, président du comité d’orientation du Palais de Tokyo depuis 2011 et président du conseil artistique, scientifique et culturel de la Cité de la céramique à Sèvres depuis 2015.<br /> <br /> ==Œuvre==<br /> Né au cœur de l’Europe, et ayant grandi dans un environnement biculturel, il accompagne l’européanisation de l’art, puis sa réelle internationalisation, en ayant à cœur d’exposer des artistes du monde entier et de faire voyager les expositions.<br /> <br /> Prenant acte de la reconnaissance de la valeur culturelle des peuples sans écriture par Claude Levi-Strauss, il cherche à développer de nouvelles pistes de réflexion au-delà d’une pensée strictement occidentale. Il initie une pratique de l’exposition qui n’est plus dans le classement ou la catégorisation mais dans les correspondances visuelles, ouvrant de nouvelles perspectives pour les institutions et les artistes eux-mêmes.<br /> <br /> En 1989, l’exposition « Magiciens de la terre » se pense comme la première grande exposition véritablement internationale. Elle met pour la première fois sur un pied d’égalité les créations occidentales et les créations originaires du Tiers Monde.<br /> <br /> Dans la filiation du mouvement Dada, « Magiciens de la terre » permet la confrontation de célébrités et d’inconnus. Jean-Hubert Martin décèle dans Dada les prémices de ce qui a été ensuite appelé « la postmodernité » et les fondements d’une extension du domaine de l’art.<br /> <br /> Ses recherches le poussent par ailleurs, notamment dans le cadre du château d’Oiron, à réactiver la pratique du « cabinet de curiosité » dans lequel le plaisir esthétique se mêle à parts égales à l’intérêt scientifique.<br /> <br /> Jean-Hubert Martin participe activement à la découverte des avant-gardes russes en Europe, au travers notamment d’expositions et de publications de l’œuvre d’Ilya et d’Emilia Kabakov.<br /> <br /> Il a également accompagné de nombreux artistes des avant-gardes françaises, comme Christian Boltanski, Daniel Buren, Bertrand Lavier, Annette Messager ou Sarkis.<br /> <br /> Controverses<br /> Un article paru dans le journal suisse Le Temps fait état d'une polémique liée au défraiement jugé &quot;faramineux&quot; de 100 000 francs suisses perçu par l'intéressé pour l'organisation de l'exposition Pas besoin d'un dessin, au musée d'art et d'histoire de Genève (MAH). Cet article vient confirmer une information révélée peu auparavant par La Tribune de Genève, affirmant qu' &quot;Avec Jean-Hubert Martin, on lève un autre lièvre [...]. L’historien de l’art français sera payé 100’000 euros pour son commissariat. Après un bref coup de sonde, la somme est qualifiée par des spécialistes du milieu muséal de «faramineuse et probablement jamais atteinte en Suisse&quot;. L'article en question pointe les méthodes du directeur du MAH, mandataire de Jean-Hubert Martin, dénoncées dans un rapport citoyen déposé auprès de la Cour des comptes : &quot; Soigneusement documenté, il pointe les dépenses dispendieuses du directeur du MAH, des manquements divers, les libertés qu’il prend avec les procédures en vigueur à Genève concernant la mise en concurrence des partenaires avant l’attribution d’un mandat &quot;. La Cour des comptes a demandé au MAH « de renforcer son système de contrôle interne financier en instaurant un contrôle et un visa de l’administratrice pour l’intégralité des bons de commande établis sur demande du directeur à partir de 10’000 francs, ainsi que sur les contrats de prestations avant signature ».<br /> <br /> Par ailleurs, l'article paru dans Le Temps relève le fait que depuis trente ans Jean-Hubert Martin « conçoit ses expositions comme des manifestes contre l’histoire de l’art conventionnelle, son primat de la chronologie et ses taxinomies ».</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Fichier:Sir_Ernst_Gombrich,_an_Austrian-English_art_historian.jpg&diff=2883 2026-04-19T21:29:41Z

<p>AnnaT : Ernst Gombrich</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> Ernst Gombrich</div>

AnnaT https://wikiedinum.mashingmedia.com/index.php?title=Ernst_Gombrich&diff=2881 2026-04-19T21:28:54Z

<p>AnnaT : Une page basée sur Wikipédia d&#039;Ernst Gombrich</p> <hr /> <div>[[File:Sir Ernst Gombrich, an Austrian-English art historian.jpg|thumb|right|Ernst Gombrich]]<br /> <br /> '''Ernst Gombrich''', né '''Ernst Hans Josef Gombrich''' le 30 mars 1909 à Vienne et mort le 3 novembre 2001 à Londres, est un spécialiste de l'histoire de l'art et de l'iconographie du XXe siècle célèbre pour ses ouvrages.<br /> <br /> ==Biographie==<br /> Né à Vienne en 1909 dans une famille juive assimilée&lt;ref&gt;(en) « Biographie d'Ernst Gombrich [archive] », sur arthistorians.info (consulté le 28 janvier 2021).&lt;/ref&gt;, il fait ses études secondaires au Theresianum avant d'entrer à l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Université de Vienne (1928) où il est l'élève de Julius von Schlosser&lt;ref name=&quot;multiple&quot;&gt;Archive Gombrich&lt;/ref&gt;, mais aussi d'Emanuel Loewy et de Hans Tietze. Il soutient sa thèse sur « Giulio Romano, architecte » et la publie avant de collaborer avec Ernst Kris qui l'a initié aux problèmes de la psychologie de l'art.<br /> <br /> Il quitte Vienne pour Londres en 1936 et devient assistant de recherches à l'Institut Warburg. À partir de cette date, son nom est associé aux travaux de cet institut dont il devient directeur en 1959&lt;ref name=&quot;multiple&quot;&gt;Archive Gombrich&lt;/ref&gt;. Durant la guerre, il traduit en anglais les émissions de la radio allemande pour le service d'écoute de la British Broadcasting Corporation (BBC). Il occupe à l'Université de Londres la chaire d'Histoire de la tradition classique de 1959 jusqu'à sa retraite en 1976. Il est anobli en 1972 et reçoit l'Ordre du Mérite britannique en 1988 ainsi que de nombreuses récompenses et distinctions internationales, dont le Prix Balzan en 1985 pour l'histoire de l'art occidental, le prix Goethe (1994) et la Médaille d'or de la ville de Vienne (1994).<br /> <br /> Il fut notamment le professeur de Michael Baxandall&lt;ref name=&quot;a&quot;&gt;(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> En 1936, il épouse Ilse Heller, une élève de sa mère (laquelle enseignait le piano), elle-même pianiste accomplie. Ils eurent un enfant, Richard Gombrich, qui devint un indologue émérite et érudit du bouddhisme, enseignant à Oxford. Lady Gombrich mourut en 2006.<br /> <br /> ==Œuvre==<br /> Gombrich est connu du grand public pour son Histoire de l'art, publiée pour la première fois en 1950&lt;ref&gt;E.H Gombrich, Histoire de l'art, Editions Phaidon, (ISBN 0714896780)&lt;/ref&gt;. Pensé à l'origine comme une « histoire de l'art pour la jeunesse » et commandé dans les années trente par l'éditeur des Wissenschaft für Kinder&lt;ref&gt;Soit « le Savoir pour les enfants ». Cf. Ernst Gombrich, Didier Eribon, Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science, Paris, Arléa, 2010 (1re éd. 1991), p. 37 et 64 (ISBN 978-2-86959-897-3).&lt;/ref&gt; (la collection de sa Brève histoire du monde), cet ouvrage est considéré comme particulièrement accessible. Il est des plus traduits et vendu, depuis, parmi les introductions à ce domaine. Le livre commence avec la phrase « There really is no such thing as Art. There are only artists. » (« Il n'y a pas d'Art. Il n'y a que des artistes. »), qui reflète son idée que l'art est avant tout l'expression d'une aptitude artistique originale&lt;ref name=&quot;a&quot;&gt;(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> Auteur d'une dizaine d'ouvrages dont plusieurs portent sur la Renaissance, Ernst Gombrich a notamment publié L'art et l'illusion (1959), traduit en 1971 en français&lt;ref&gt;Ernst Gombrich (trad. de l'anglais par Guy Durand), L'art et l'illusion. Psychologie de la représentation picturale [« Art and illusion, a study in the psychology of pictorial representation »], Paris, Gallimard, 1996 (1re éd. 1959(en), 1971(fr)).&lt;/ref&gt; The Sense of Order (1979) et The Image and the Eye (1982) sur la psychologie de la représentation. Inspiré par Aristote&lt;ref&gt;Métaphysique, A, 2, 982bl 2 - 983a2 1 : « Or, douter et s’étonner, c’est reconnaître son ignorance. Voilà pourquoi on peut dire en quelque manière que l’ami de la philosophie est aussi celui des mythes ; car la matière du mythe, c’est l’étonnant, le merveilleux. Si donc on a philosophé pour échapper à l’ignorance, il est clair qu’on a poursuivi la science pour savoir et sans aucun but d’utilité. » (trad. Victor Cousin, 1838).&lt;/ref&gt;, il a écrit « l'étonnement est à l'origine de la connaissance : celui qui cesse de s'étonner pourrait bien cesser de savoir&lt;ref&gt;Gombrich 1996, p. « Introduction » (p. 7 de l'édition anglaise de 1988).&lt;/ref&gt; ». Son dernier ouvrage concerne le thème de la Préférence pour le primitif qui l'avait occupé pendant plus de 40 ans (2002 : parution posthume).<br /> <br /> Gombrich est aussi auteur d'une Brève histoire du monde&lt;ref&gt;Olivier Barrot, « 1 livre, 1 jour : Ernst Gombrich, brève histoire du monde [archive] », sur ina.fr, 7 juin 2000 (consulté le 14 octobre 2020)&lt;/ref&gt;, livre de vulgarisation de l'histoire humaine, qui, rédigé en six semaines en 1936, a connu un grand succès et de nombreuses traductions.<br /> <br /> Gombrich admet avoir maintenu ses analyses sur la forme de l'art, et ne s'est jamais vraiment penché sur la linguistique des images&lt;ref name=&quot;a&quot;&gt;(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)&lt;/ref&gt;.<br /> <br /> ==Annexes==<br /> ===Bibliographie===<br /> *(en) The Essential Gombrich, Richard Woodfield (ISBN 0714834874).<br /> *Gombrich : l'essentiel : écrits sur l'art et la culture (trad. de l'anglais, textes choisis et présentés par Richard Woodfield), Londres/Paris, Phaidon, 2003, 624 p. (ISBN 0-7148-9074-X)<br /> *Ernst Gombrich et Didier Eribon, Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science, Paris, Arléa, 2010 (1re éd. 1991), 232 p. (ISBN 978-2-86959-897-3)<br /> <br /> ==Notes et références==</div>

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<p>AnnaT : Aby Warburg vers 1900.</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> Aby Warburg vers 1900.</div>

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<p>AnnaT : Une page basée sur Wikipédia d&#039;Abi Warburg</p> <hr /> <div>[[File:Aby Warburg, deutscher Kunsthistoriker, Foto.jpg|thumb|right|Aby Warburg vers 1900.]]<br /> <br /> '''Aby Moritz Warburg''', né le 13 juin 1866 à Hambourg, en Allemagne, et mort également à Hambourg le 26 octobre 1929, est un historien de l'art. Son travail a servi à jeter les bases de l'iconologie. Il a créé l'Institut Warburg.<br /> <br /> ==Biographie==<br /> Issu d'une riche famille juive assimilée[pas clair] de banquiers, Aby Warburg entre à l'université de Bonn en 1886 pour y étudier l'histoire de l'art à laquelle il consacra sa vie. En tant que fils aîné, il était destiné à succéder à son père ; c'est finalement son frère Max qui en assume la responsabilité&lt;ref&gt; Jacques Attali, Un Homme d'influence: Siegmund Warburg, 1902-1982, Librairie générale française, coll. « Le Livre de poche », 1986 (ISBN 978-2-253-03975-4) &lt;/ref&gt; en échange de l'engagement de celui-ci à lui fournir tous les ouvrages qui lui seraient nécessaires&lt;ref&gt;Nicolas Weill, « À Londres, les humanités hors de danger » [archive], Le Monde, cahier « Culture et idées », samedi 8 novembre 2014, p. 3.&lt;/ref&gt;. Ouvert à de nombreuses approches (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychologie, psychanalyse…), il est tenu pour fondateur de l'iconologie, une nouvelle méthode d'analyse qui consiste, selon l'auteur, à « opérer une décomposition [de l'œuvre] qui en fera apparaître clairement l'hétérogénéité matérielle ou essentielle ».<br /> <br /> ‎Son intérêt pour l'histoire de l'art lui attire les foudres de sa famille qui le destinait à une autre carrière, et il pousse l'opposition jusqu'à déclarer à son père qu'il ne peut prendre le temps de manger kasher en raison de l'emploi du temps de ses études. Dès lors, sa relation avec la religion ne cessera d'être ambiguë (il se déclara même chrétien « au fond de [son] âme »)&lt;ref&gt; « Il lui arrivera de temps à autre de confesser à un ami d'enfance (le très orthodoxe Paul Ruben), à un collègue (Heise), qu'il se sent chrétien. » Marie-Anne Lescourret, Aby Warburg ou la tentation du regard, Hazan, Paris, 2013, p. 59.&lt;/ref&gt; et, en 1897, il se marie contre l'avis de son père avec une non-juive, Mary Hertz&lt;ref&gt;(en) « Mary Hertz [archive] », sur Find a Grave.&lt;/ref&gt; avec laquelle il a trois enfants, Marietta, Max Adolph&lt;ref&gt;(en) « Max Warburg [archive] », sur Find a Grave.&lt;/ref&gt; et Frede.<br /> <br /> ‎Ses travaux le conduisent à devenir un spécialiste de la Renaissance. En 1893, il rédige sa thèse sur La Naissance de Vénus et Le Printemps de Sandro Botticelli&lt;ref&gt; Carole Talon-Hugon, Les théoriciens de l'art, p. 1025.&lt;/ref&gt;. Il retrouve dans l'étude de cette période cette même idée que Nietzsche avait développée quant à l'art antique grec dans La Naissance de la tragédie, qui y voit apparaître une civilisation prise entre une raison symbolisée par Apollon et une passion représentée par Dionysos.<br /> <br /> ‎En 1895-1896, au cours d'un voyage aux États-Unis, Aby Warburg se rend dans le Sud-Ouest dans les pueblos, où résident les Hopis. Il découvre la poterie, puis les poupées kachinas et assiste finalement à des danses. Il ne rapporta de cette expédition que quelques clichés qu'il présenta dans des clubs de photographie et qui n'eurent pas un grand retentissement.<br /> <br /> ‎En 1905, il se rapproche de son frère Max et obtient de celui-ci qu'il finance effectivement les achats de livres ainsi qu'il l'avait promis[1], rendant possible la constitution d'un fonds documentaire sur l'art et l'histoire des civilisations de tout premier plan, qui deviendra plus tard l'institut Warburg.<br /> <br /> ‎Au cours de l'année 1918, Warburg rassemble des documents afin de comprendre le conflit qui se déroule sous ses yeux et, au sortir de la Première Guerre mondiale, finit par se croire le responsable de son déclenchement. Commence dès lors une période de folie qui dure jusqu'en 1923 ; qualifiée de « psychose aiguë », celle-ci se manifeste par des angoisses, un sentiment de persécution et des passages délirants (il entend les cris de sa famille sous la torture, croit que la viande qui lui est servie est la chair de ses enfants). Après avoir été interné pendant trois années dans une clinique de Hambourg, il intègre la clinique Bellevue de Kreuzlingen, en Suisse, où il est suivi par Ludwig Binswanger.<br /> <br /> Binswanger estime à l'époque que bien que Warburg ait conservé toutes ses facultés intellectuelles, ce dernier n'est plus apte à mener sa recherche en raison des difficultés qu'il éprouve à se concentrer longuement sur un sujet précis. En 1923, Warburg propose un marché à l'équipe thérapeutique : s'il parvient à produire un travail scientifique, ceux-ci devront l'autoriser à mettre un terme à son séjour dans l'établissement. Le 21 avril, il présente à un public composé tout autant de soignants que de patients de la clinique une conférence sur les rituels des Hopis, qu'il met en relation avec le sacrifice, le débat sur la civilisation mais aussi avec l'art du Quattrocento. Son exposé insiste notamment sur le haut degré de la civilisation hopi, dont les rites procèdent d'une nécessité pratique (par exemple, faire venir la pluie) et se situent au niveau symbolique (le serpent n'est pas réellement sacrifié, mais « intégré » par le geste de le prendre dans sa bouche et relâché dans la nature pour aller « porter le message »).<br /> <br /> Le résultat convainc les thérapeutes et Warburg sort de l'institution. Il continue sa recherche en travaillant sur un ouvrage inachevé, L'Atlas mnémosyne, du nom de la déesse grecque de la mémoire, jusqu'à sa mort due à une crise cardiaque survenue en 1929.<br /> <br /> Il laisse derrière lui un héritage important, malgré le caractère spécialisé de ses publications, ainsi qu'une vaste bibliothèque qu'il constitua tout au long de sa vie comprenant 80 000 ouvrages. Transférée en 1933 en Grande-Bretagne à l'arrivée du nazisme, elle est désormais installée à Londres, à l'Institut Warburg. Les locaux de sa bibliothèque à Hambourg abritent à nouveau un centre de recherches.<br /> <br /> ==Œuvres disponibles en français==<br /> *Essais florentins, trad. par Sibylle Müller, présentation par Eveline Pinto, Paris, Klincksieck, 1990 ; rééd. en 2003.<br /> *La Naissance de Vénus et Le Printemps de Sandro Botticelli, trad. par Laure Cahen-Maurel, Paris, Éditions Allia, 2007.<br /> *Binswanger L., Warburg Aby, La guérison infinie, trad. de l’allemand par Maël Renouart et de l’italien par Martin Rueff, Paris, Payot &amp; Rivages, 2007.<br /> *L'Atlas mnémosyne, trad. par Sacha Zilberfarb, avec un essai de Roland Recht, Paris, éditions Atelier de l’écarquillé, coll. « Ecrits II », 2012, 197 p. (ISBN 978-2-95401343-5).<br /> *Le Rituel du serpent : Récit d'un voyage en pays pueblo, trad. par Sibylle Muller, Paris, Éditions Macula, 2003 ; rééd. en 2022.<br /> <br /> ==Voir aussi==<br /> ===Études de l'homme et de l'œuvre===<br /> *(en) [[Ernst Gombrich]], Aby Warburg: An intellectual biography, Institut Warburg [of the] University of London, Londres, 1970<br /> *Philippe-Alain Michaud (1998), Aby Warburg et l'image en mouvement, édition revue et augmentée préfacée par Georges Didi-Huberman, Paris, Macula, 2012, coll. « Vues » (ISBN 978-2865890576)<br /> *Giorgio Agamben, Image et mémoire, Paris, Hoëbeke, 1998<br /> *Georges Didi-Huberman, L'Image survivante : histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, éd. de Minuit, 2002<br /> *Ludwig Binswanger, La Guérison infinie. Histoire clinique d'Aby Warburg, trad. de M. Renouard et M. Rueff, postface de C. Marazia, Paris, Rivages, 2007, rééd. en poche coll. « Petite Bibliothèque », 2011 (286 pages)<br /> *Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet - L'œil de l'Histoire, 3, Paris, éd. de Minuit, 2011<br /> *(de) Karl Königseder, « Aby Warburg im &quot;Bellevue&quot; (1995) », dans : Galitz, R. et Reimers, B. (dir.), Aby M. Warburg &quot;Ekstatische Nymphe ... trauernder Flussgott&quot; Portrait eines Gelehrten, Hambourg, Dölling und Gallitz, p. 74-103<br /> *Marie-Anne Lescourret, Aby Warburg ou la tentation du regard, Hazan, Paris, 2013<br /> *David Freedberg, « Le Masque de Warburg. Une étude sur l'idolâtrie », dans : Emmanuel Alloa (s./dir.), Penser l'image II. Anthropologies du visuel, Dijon, Les Presses du réel, 2015, p. 103-130<br /> *Gertrud Bing, Fragments sur Aby Warburg, préface de Carlo Ginzburg, éd. Philippe Despoix et Martin Treml, Paris, INHA, 2019.<br /> *Marie de Quatrebarbes : Aby (roman), 2022, éd. P.O.L. (ISBN 2818055067)<br /> *(en) Hans C. Hönes, Tangled Paths : A Life of Aby Warburg, London, Reaktion books, 2024 (ISBN 9781789148510).<br /> ===Études bio-bibliographiques===<br /> *(de) Biographie de Aby Warburg [archive], sur le site de la Warburg Electronic Library<br /> *(de) Dieter Wuttke, Aby-M.-Warburg-Bibliographie 1866 bis 1995. Werk und Wirkung mit Annotationen, Baden-Baden, Verlag Valentin Koerner, coll. « Bibliotheca bibliographica aureliana », vol. 163, 1998<br /> *(de) Björn Biester et Dieter Wuttke, Aby M. Warburg-Bibliographie 1996 bis 2005 : mit Annotationen und mit Nachträgen zur Bibliographie 1866 bis 1995, Baden-Baden, Verlag Valentin Koerner, 2007, coll. « Bibliotheca bibliographica aureliana », vol. 213 (ISBN 9783873207134)<br /> *Thomas Gilbhard, « Warburg more bibliographico », dans : Nouvelles de la république des lettres, 2008 - II, p. 81-95<br /> *(de) Warburg-Bibliographie [archive], depuis 2006<br /> <br /> ==Notes et références==</div>

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<p>AnnaT : Ajout d&#039;une rubrique, des liens internes, rédaction</p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> '''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> <br /> ==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==<br /> La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».<br /> &lt;br /&gt; Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.<br /> &lt;br /&gt; L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.<br /> &lt;br /&gt; Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.<br /> <br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

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<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG|400px|options|center|thumb|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> <br /> ==Participation==<br /> Ce site permet aux utilisateurs, quels qu’ils soient, de participer, d’aider au développement de ce projet. L’adresse mail communiquée sert à proposer des idées, d’autres projets, de discuter avec les gérants.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

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<p>AnnaT : La transformation du logotype dès les premières interprétations</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> La transformation du logotype dès les premières interprétations</div>

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<p>AnnaT : </p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|thumb|600px|center|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|x200px|right|thumb|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.<br /> &lt;br /&gt; L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> &lt;br /&gt; La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.<br /> <br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:|options|caption]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> <br /> ==Participation==<br /> Ce site permet aux utilisateurs, quels qu’ils soient, de participer, d’aider au développement de ce projet. L’adresse mail communiquée sert à proposer des idées, d’autres projets, de discuter avec les gérants.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

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<p>AnnaT : Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026</div>

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<p>AnnaT : La page de l’archive d’Outside Observations (capture d&#039;écran)</p> <hr /> <div>== Description ==<br /> La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)</div>

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<p>AnnaT : Complément des informations</p> <hr /> <div>[[File:1721774268296.jpg|thumb|Logo du site ''Outside Observations'']]<br /> Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain. <br /> <br /> ==Projet==<br /> Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets &quot;se rencontrent pour dériver&quot;. Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.<br /> C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.<br /> <br /> ==Archive==<br /> ===Contenu===<br /> L’archive d’Outside Observations représente un catalogue collecté et systématisé d’images d’œuvres d’art, proposant une recherche automatisée par les catégories d’information suivantes : <br /> * Type de l’œuvre : image, vidéo, texte (sous forme d’image)<br /> * Informations référentielles : nom de l’œuvre, source/auteur, année<br /> * Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.<br /> Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.<br /> [[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png|options|caption]]<br /> <br /> ===Esthétique===<br /> L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip. <br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.<br /> [[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg|options|caption]]<br /> <br /> ==Logo==<br /> Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.<br /> [[File:|options|caption]]<br /> <br /> ==Créateurs==<br /> Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).<br /> <br /> ==Participation==<br /> Ce site permet aux utilisateurs, quels qu’ils soient, de participer, d’aider au développement de ce projet. L’adresse mail communiquée sert à proposer des idées, d’autres projets, de discuter avec les gérants.<br /> <br /> ==Notes et références==<br /> *https://outsideobservations.com/<br /> *https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/<br /> *https://codeastudio.com/projects/outside-observations</div>

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