Outside Observations - Historique des versions

AnnaT le 20 avril 2026 à 18:14

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	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.

			==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
			La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
			<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
			<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
			<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation<ref> ''Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu'' par J. Huzinga [https://ru.scribd.com/document/573175947/Homo-Ludens-Essai-Sur-La-Fonction-Sociale-Du-Jeu-by-Huizinga-Johan-Z-lib-org lire]</ref>.


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	Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.		Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.
	[[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG\|400px\|options\|center\|thumb\|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]		[[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG\|400px\|options\|center\|thumb\|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]


	==Créateurs==		==Créateurs==
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	<br />		<br />
	<br />		<br />

	~~==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==~~
	La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation<ref> ''Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu'' par J. Huzinga [https://ru.scribd.com/document/573175947/Homo-Ludens-Essai-Sur-La-Fonction-Sociale-Du-Jeu-by-Huizinga-Johan-Z-lib-org lire]</ref>.

	==Notes et références==		==Notes et références==

AnnaT : Une référence

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Une référence

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	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.		<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.		<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation<ref> ''Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu'' par J. Huzinga [https://ru.scribd.com/document/573175947/Homo-Ludens-Essai-Sur-La-Fonction-Sociale-Du-Jeu-by-Huizinga-Johan-Z-lib-org lire]</ref>.

	==Notes et références==		==Notes et références==

AnnaT : La décision d’ajouter quelques liens externes à certaines choses, car il n’y a pas de catégories de pages correspondantes sur wikiedinum

2026-04-20T10:10:03Z

La décision d’ajouter quelques liens externes à certaines choses, car il n’y a pas de catégories de pages correspondantes sur wikiedinum

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	===Esthétique===		===Esthétique===
	[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]		[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]
	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.


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	La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.		<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux surréalistes, et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.		<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de ~~l’anthropologue~~, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

	==Notes et références==		==Notes et références==

AnnaT : Amélioration des liens

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Amélioration des liens

AnnaT le 19 avril 2026 à 22:03

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	===Esthétique===		===Esthétique===
	[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]		[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]
	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.
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	==Créateurs==		==Créateurs==
	Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).		Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).
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	==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
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	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

			==Liens externes==
	==~~Notes et références~~==
	*https://outsideobservations.com/		*https://outsideobservations.com/
	*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/		*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/
	*https://codeastudio.com/projects/outside-observations		*https://codeastudio.com/projects/outside-observations

AnnaT : Ajout d'une rubrique, des liens internes, rédaction

2026-04-19T20:17:36Z

Ajout d'une rubrique, des liens internes, rédaction

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	[[File:1721774268296.jpg\|thumb\|Logo du site ''Outside Observations'']]		[[File:1721774268296.jpg\|thumb\|Logo du site ''Outside Observations'']]
	Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.		'''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.

	==Projet==		==Projet==
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	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.


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	Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).		Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).

	==~~Participation~~==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
	~~Ce site permet aux utilisateurs~~, ~~quels qu’ils soient~~, de ~~participer~~, ~~d’aider au développement~~ de ~~ce projet~~. ~~L’adresse mail communiquée sert~~ à ~~proposer~~ des ~~idées~~, ~~d’autres projets~~, de ~~discuter~~ avec les ~~gérants~~.		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
			<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
			<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
			<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.


	==Notes et références==		==Notes et références==

AnnaT le 17 avril 2026 à 07:39

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	==Logo==		==Logo==
	Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.		Le symbole original, converti à partir de l’union de deux yeux, est régulièrement publié, généré dans les interprétations variées.
	[[File:\|options\|~~caption~~]]		[[File:La transformation du logotype dès les premières interprétations.PNG\|400px\|options\|center\|thumb\|La transformation du logotype dès les premières interprétations]]

	==Créateurs==		==Créateurs==

AnnaT le 17 avril 2026 à 07:13

2026-04-17T07:13:20Z

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	* Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.		* Balises associatives et descriptives : “tags”, identifiant le contenu, les éléments significatifs des œuvres, et “mood”, caractérisant l’humeur et les impressions supposément provoquées.
	Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.		Le corpus d’images est principalement constitué d’art contemporain. Il inclut également des créations originales créées par Outside Observations.
	[[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png\|~~options~~\|~~caption~~]]		[[File:La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran).png\|thumb\|600px\|center\|La page de l’archive d’Outside Observations (capture d'écran)]]

	===Esthétique===		===Esthétique===
			[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]
	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.
	L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.
	~~[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|options\|caption]]~~

	==Logo==		==Logo==

AnnaT : Complément des informations

2026-04-17T06:53:38Z

Complément des informations

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 Le but premier de ce site est d’être un laboratoire créatif où images, sons et objets "se rencontrent pour dériver". Ils ont mis en place un espace de discussion avec un algorithme qui propose des images, des tableaux, des œuvres, des sons ou des objets en rapport avec la demande de l’utilisateur.
 C’est un site expérimental qui cherche à montrer au monde la beauté des archives, des espaces conçus pour la connexion et non pour la consommation, pour se perdre parmi les œuvres, et pas seulement regarder ce que les algorithmes décident de montrer, parce que se perdre est l’essence même de l’internet.
 ==Participation==
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 ==Notes et références==
 *https://outsideobservations.com/

Cloe.1142 : Ajout d'image

2026-04-17T06:27:30Z

Ajout d'image

← Version précédente		Version du 17 avril 2026 à 08:27
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			[[File:1721774268296.jpg\|thumb\|Logo du site ''Outside Observations'']]
	Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.		Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 11:19
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	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.


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	==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
	La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.		<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.		<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux surréalistes, et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de ~~l’[[anthropologue]]~~, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’anthropologue, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

	==~~Liens externes~~==		==Notes et références==
	*https://outsideobservations.com/		*https://outsideobservations.com/
	*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/		*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/
	*https://codeastudio.com/projects/outside-observations		*https://codeastudio.com/projects/outside-observations

Outside Observations - Historique des versions

AnnaT le 20 avril 2026 à 18:14

AnnaT : Une référence

AnnaT : La décision d’ajouter quelques liens externes à certaines choses, car il n’y a pas de catégories de pages correspondantes sur wikiedinum

AnnaT : Amélioration des liens