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Outside Observations

2026-04-20T10:10:03Z

La décision d’ajouter quelques liens externes à certaines choses, car il n’y a pas de catégories de pages correspondantes sur wikiedinum

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	===Esthétique===		===Esthétique===
	[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]		[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]
	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Fiche_(papeterie) carte index], utilisés dans les [https://fr.wikipedia.org/wiki/Catalogue_de_biblioth%C3%A8que catalogues de cartes], repensés esthétiquement.


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	La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.		<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux surréalistes, et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.		<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/Surr%C3%A9alisme surréalistes], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de ~~l’anthropologue~~, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[https://fr.wikipedia.org/wiki/Anthropologie anthropologue], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du [https://fr.wikipedia.org/wiki/Homo_ludens jeu], qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

	==Notes et références==		==Notes et références==

Discussion:Outside Observations

2026-04-20T09:32:25Z

La réponse, mise à jour

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 11:32
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	Ne voulez-vous pas rajouter le logo de ''Outside Observations'' ?		Ne voulez-vous pas rajouter le logo de ''Outside Observations'' ?
			La section "Logo" avec son interprétation et quelques exemples dans les images a été ajoutée avec succès à la page.

Outside Observations

2026-04-20T09:19:50Z

Amélioration des liens

Discussion:Mamma Mia! (Film)

2026-04-20T09:09:16Z

Observation

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 11:09
(Une version intermédiaire par le même utilisateur non affichée)
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	En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).		En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).
			----
			Juste une petite curiosité, pourquoi parmi les acteurs uniquement une page de Juan Pablo Di Pace a été manquée ?
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			En général, une page très détaillée et référentielle, c’est pratique pour aller explorer tous les participants du film (ce qui serait encore mieux avec leurs photos sur les pages), ainsi que de brèves descriptions de nombreuses compétitions !

Discussion:Mamma Mia! (Film)

2026-04-20T09:01:57Z

Quelques liens supplémentaires

Nouvelle page

En fonction de l’importance, j’envisagerai aussi de créer un lien pour le groupe ABBA, qui est le protagoniste de l’histoire, et peut-être d’ajouter un lien interne pour la scénariste du film Catherine Johnson (sa page existe sur Wiki).

Les Mille et Une Nuits en images

2026-04-20T07:23:33Z

Références

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 09:23
(2 versions intermédiaires par le même utilisateur non affichées)
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	L’une des caractéristiques techniques offertes par le système est le sentiment d’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ immédiateté]. Grâce à l’interaction tactile et au [https://fr.wikipedia.org/wiki/Scrolling défilement] (''scrolling''), la distance entre le lectorat et le manuscrit physique laisse place à une expérience sensorielle. Dans ce format, les utilisateurs peuvent cliquer sur les images pour effectuer un zoom, les ouvrir dans un nouvel onglet et obtenir des informations sur l’historique des visuels.		L’une des caractéristiques techniques offertes par le système est le sentiment d’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ immédiateté]. Grâce à l’interaction tactile et au [https://fr.wikipedia.org/wiki/Scrolling défilement] (''scrolling''), la distance entre le lectorat et le manuscrit physique laisse place à une expérience sensorielle. Dans ce format, les utilisateurs peuvent cliquer sur les images pour effectuer un zoom, les ouvrir dans un nouvel onglet et obtenir des informations sur l’historique des visuels.

	Grâce aux outils de zoom et aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tadonn%C3%A9e métadonnées], l’image acquiert une fonction documentaire autonome. Par exemple, en cliquant sur le lien « [https://essentiels.bnf.fr/fr/image/2afb0828-14c2-4f5f-95d0-2182ea415884-histoire-marchand-avec-efrit accéder à la notice de l’image] », il est possible d’accéder aux informations bibliographiques de l’image et de naviguer entre les pages. Ces choix techniques transforment la structure narrative en un voyage visuel, structurant ainsi l’effort cognitif nécessaire au processus de navigation au sein du ~~'''~~récit cadre~~'''~~ (''conte-cadre'').		Grâce aux outils de zoom et aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tadonn%C3%A9e métadonnées], l’image acquiert une fonction documentaire autonome. Par exemple, en cliquant sur le lien « [https://essentiels.bnf.fr/fr/image/2afb0828-14c2-4f5f-95d0-2182ea415884-histoire-marchand-avec-efrit accéder à la notice de l’image] », il est possible d’accéder aux informations bibliographiques de l’image et de naviguer entre les pages. Ces choix techniques transforment la structure narrative en un voyage visuel, structurant ainsi l’effort cognitif nécessaire au processus de navigation au sein du [https://fr.wikipedia.org/wiki/R%C3%A9cit-cadre récit cadre] (''conte-cadre'').

	=== Éditorialisation ===		=== Éditorialisation ===
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	* [https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/moyen-age-1/ec445e1c-f280-48e6-a264-eff44a91dbf6-litterature-arabe-medievale/article/936ec0f2-a912-4c0e-a4be-7b5a9236f4d9-illustration-mille-et-une-nuits BnF : L'illustration des Mille et Une Nuits]		* [https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/moyen-age-1/ec445e1c-f280-48e6-a264-eff44a91dbf6-litterature-arabe-medievale/article/936ec0f2-a912-4c0e-a4be-7b5a9236f4d9-illustration-mille-et-une-nuits BnF : L'illustration des Mille et Une Nuits]
	* [https://bnf.fr Bibliothèque nationale de France (BnF)]		* [https://bnf.fr Bibliothèque nationale de France (BnF)]
			* [https://editionhenripiazza.fr/ Éditions Henri Piazza (Site officiel)]
	[[Fichier:Les_mille_et_une_nuits.jpeg\|vignette\|center\|800px\|Illustration des Mille et Une Nuits, source BnF.]]		[[Fichier:Les_mille_et_une_nuits.jpeg\|vignette\|center\|800px\|Illustration des Mille et Une Nuits, source BnF.]]

La marelle

2026-04-20T07:12:30Z

Fichier:Fanny Pomarède.jpeg

2026-04-20T06:56:57Z

Anaïs-Malle a téléversé Fichier:Fanny Pomarède.jpeg

Nouvelle page

Fichier:Patrick Jourdana.jpg

2026-04-20T06:56:00Z

Anaïs-Malle a téléversé Fichier:Patrick Jourdana.jpg

Nouvelle page

Fichier:Villa des auteur·rices surplombant la Belle Friche.jpg

2026-04-20T06:54:53Z

Anaïs-Malle a téléversé Fichier:Villa des auteur·rices surplombant la Belle Friche.jpg

Nouvelle page

Fichier:VillaDerozeCiotat.jpg

2026-04-20T06:54:18Z

Anaïs-Malle a téléversé Fichier:VillaDerozeCiotat.jpg

Nouvelle page

La marelle

2026-04-20T06:47:15Z

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 08:47
Ligne 44 :		Ligne 44 :
	* résidence de création / recherche / expérimentation : offrir moyens (financiers et tech) pour produire ou achever œuvre (<q> la résidence de création, de recherche ou d’expérimentation qui doit donner à un artiste ou un groupe d’artistes […] les conditions techniques et financières pour concevoir, écrire, produire une étape ou achever une œuvre nouvelle ou pour préparer et conduire un travail original et y associer le public sous une forme qui n’est pas forcément celle d’un spectacle abouti</q>)		* résidence de création / recherche / expérimentation : offrir moyens (financiers et tech) pour produire ou achever œuvre (<q> la résidence de création, de recherche ou d’expérimentation qui doit donner à un artiste ou un groupe d’artistes […] les conditions techniques et financières pour concevoir, écrire, produire une étape ou achever une œuvre nouvelle ou pour préparer et conduire un travail original et y associer le public sous une forme qui n’est pas forcément celle d’un spectacle abouti</q>)
	* résidence tremplin : accompagner les moins diffusés (professionnel et administratif)		* résidence tremplin : accompagner les moins diffusés (professionnel et administratif)


			=== ''References '' ===

Discussion:Cheese in the Trap

2026-04-20T06:46:25Z

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 08:46
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	Bonjour éditrice(s), je me demandais si je devrais rajouter une section Personnages ou une section qui préciserait avec un peu plus de détails l'intrigue, qu'en pensez-vous?		Bonjour éditrice(s), je me demandais si je devrais rajouter une section Personnages ou une section qui préciserait avec un peu plus de détails l'intrigue, qu'en pensez-vous?
	(Mary-Line)		(Mary-Line)

			Bonjour Mary-Line, je pense qu'en effet c'est une bonne idée d'ajouter une section personnages car pour les personnes comme moi qui sont assez étrangères à ce type d'oeuvre, il est un petit peu difficile de suivre, et cela permettra aussi d'avoir une meilleure idée de ce qui nous attend.
			Par ailleurs, je trouve personnellement que le fait que l'intrigue ne soit pas plus développée permet de développer la curiosité du lecteur (et le lien externe nous permet de creuser si on souhaite en savoir plus.
			Bonne journée (Anaïs)

Raiponce

2026-04-20T06:40:44Z

Bandes Dessinées

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 08:40
Ligne 109 :		Ligne 109 :

	* '' Et à la fin, ils meurent '' de ''' Lou Lubie '''		* '' Et à la fin, ils meurent '' de ''' Lou Lubie '''
	:: Essai sous forme BD humoristique des éditions Delcourt publié en 2021 qui retrace l’origine des contes dont '' Raiponce '' <ref> Blog présentant la BD de Lou Lubie : https://www.loulubie.fr/livres/et-a-la-fin-ils-meurent .</ref>		:: Essai sous forme de BD humoristique des éditions Delcourt publié en 2021 qui retrace l’origine des contes dont '' Raiponce '' <ref> Blog présentant la BD de Lou Lubie : https://www.loulubie.fr/livres/et-a-la-fin-ils-meurent .</ref>

	* '' Raiponce : Un Conte Écologique '' de ''' Paul Geai '''		* '' Raiponce : Un Conte Écologique '' de ''' Paul Geai '''

La marelle

2026-04-20T06:39:10Z

Raiponce

2026-04-20T06:37:02Z

Dimension initiatique

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 08:37
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	=== Dimension initiatique ===		=== Dimension initiatique ===

	D’un point de vue littéraire, l’étude de [[ Jean Mainil ]], publiée dans la revue '' le corpus « purement allemand pour sa naissance et sa mise en forme » des [[Frères Grimm]] '' <ref name="allemande" /> souligne l’aspect initiatique du conte. Le récit s’organise autour d’une succession d’épreuves, à savoir l’enfermement, la séparation puis la libération, qui inscrivent le parcours de l’héroïne ~~éponyme~~ dans un schéma caractéristique du conte merveilleux. Ce schéma narratif participe également à la construction d’une morale émancipatrice.		D’un point de vue littéraire, l’étude de [[ Jean Mainil ]], publiée dans la revue '' le corpus « purement allemand pour sa naissance et sa mise en forme » des [[Frères Grimm]] '' <ref name="allemande" /> souligne l’aspect initiatique du conte. Le récit s’organise autour d’une succession d’épreuves, à savoir l’enfermement, la séparation puis la libération, qui inscrivent le parcours de l’héroïne dans un schéma caractéristique du conte merveilleux. Ce schéma narratif participe également à la construction d’une morale émancipatrice.

	Cela renvoie par ailleurs aux modèles théoriques du conte développés par [[Vladimir Propp]], qui sont fondés sur l’enchaînement d’épreuves qui structurent le récit et tendent vers une progression morale et philosophique du personnage. <ref> Article de la BNF sur les contes de fées https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/themes-et-genres/3b1ffd27-797a-4c0e-a84a-d3e9fe65f237-contes-fees/article/a526d00a-3fb7-4e7c-a56e-3adfb17f474d-mise-l-epreuve.</ref>		Cela renvoie par ailleurs aux modèles théoriques du conte développés par [[Vladimir Propp]], qui sont fondés sur l’enchaînement d’épreuves qui structurent le récit et tendent vers une progression morale et philosophique du personnage. <ref> Article de la BNF sur les contes de fées https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/themes-et-genres/3b1ffd27-797a-4c0e-a84a-d3e9fe65f237-contes-fees/article/a526d00a-3fb7-4e7c-a56e-3adfb17f474d-mise-l-epreuve.</ref>

Outside Observations

2026-04-19T22:03:21Z

← Version précédente		Version du 20 avril 2026 à 00:03
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	===Esthétique===		===Esthétique===
	[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]		[[File:Les cartes postales physiques créées par Outside Observations, 2026.jpg\|x200px\|right\|thumb\|Les cartes postales créées par Outside Observations, 2026]]
	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.
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	==Créateurs==		==Créateurs==
	Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).		Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).
			<br />
			<br />

	==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
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	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

			==Liens externes==
	==~~Notes et références~~==
	*https://outsideobservations.com/		*https://outsideobservations.com/
	*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/		*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/
	*https://codeastudio.com/projects/outside-observations		*https://codeastudio.com/projects/outside-observations

Raiponce

2026-04-19T21:59:01Z

Personnages

← Version précédente		Version du 19 avril 2026 à 23:59
(2 versions intermédiaires par le même utilisateur non affichées)
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	''''' Raiponce ''''', (en allemand : Rapunzel), est un conte allemand écrit par les [[frères Grimm]] figurant dans le recueil ''''' [[Contes de l'enfance et du foyer]] ''''' publié en 1812. Il s’agit d’un conte d'une grande renommée, notamment pour sa célèbre réplique « Raiponce, Raiponce, ~~Descends-moi~~ tes cheveux ». <ref>[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k315156h/f147.item.r=Rapunzel%20grimm''Rapunzel''] (Grimm), sur Gallica</ref>		''''' Raiponce ''''', (en allemand : Rapunzel), est un conte allemand écrit par les [[frères Grimm]] figurant dans le recueil ''''' [[Contes de l'enfance et du foyer]] ''''' publié en 1812. Il s’agit d’un conte d'une grande renommée, notamment pour sa célèbre réplique « Raiponce, Raiponce, déroule tes cheveux pour que je monte » (« ''Rapunzel, Rapunzel, lass dein Haar herunter'' »)<ref>[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k315156h/f147.item.r=Rapunzel%20grimm''Rapunzel''] (Grimm), sur Gallica</ref>.

	== Résumé du conte ==		== Résumé du conte ==
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	Il était une fois un couple qui désirait ardemment un enfant. Depuis leur fenêtre, la femme, enceinte, admirait le vaste jardin de raiponces d'une sorcière crainte de tous. Prise d'une envie irrésistible d’une bonne salade de raiponces au point de dépérir, son mari s'introduit dans le jardin pour en voler mais se fait surprendre par la sorcière, qui accepte de lui laisser la vie sauve à la condition qu’il lui donne son enfant une fois mis au monde. La sorcière emporte donc la petite fille à sa naissance et la nomme Raiponce.		Il était une fois un couple qui désirait ardemment un enfant. Depuis leur fenêtre, la femme, enceinte, admirait le vaste jardin de raiponces d'une sorcière crainte de tous. Prise d'une envie irrésistible d’une bonne salade de raiponces au point de dépérir, son mari s'introduit dans le jardin pour en voler mais se fait surprendre par la sorcière, qui accepte de lui laisser la vie sauve à la condition qu’il lui donne son enfant une fois mis au monde. La sorcière emporte donc la petite fille à sa naissance et la nomme Raiponce.

	Une fois âgée de douze ans, la sorcière enferme la fillette, devenue d'une beauté incomparable, dans une tour sans porte ni escalier au beau milieu d'une forêt. Pour entrer, la sorcière l'appelle : « Raiponce, Raiponce, ~~Descends-moi~~ tes cheveux ». La jeune fille, dotée de nattes d'or de vingt aunes de long, les laissait glisser pour servir d'échelle.		Une fois âgée de douze ans, la sorcière enferme la fillette, devenue d'une beauté incomparable, dans une tour sans porte ni escalier au beau milieu d'une forêt. Pour entrer, la sorcière l'appelle : « Raiponce, Raiponce, déroule tes cheveux pour que je monte ». La jeune fille, dotée de nattes d'or de vingt aunes de long, les laissait glisser pour servir d'échelle.

	Quelques années plus tard, un fils de roi est ému par le chant de Raiponce qui chantait pour tromper sa solitude. Ne pouvant oublier la voix qui l’a tant bouleversé, il revient tous les jours dans la forêt pour l’écouter. Après avoir observé le manège de la sorcière, il utilise prononce le mot de passe pour monter la rejoindre et lui avouer ses sentiments. Bien qu’effrayée au départ, Raiponce accepte de l'épouser, pensant qu'il l'aimerait mieux que sa marraine.		Quelques années plus tard, un fils de roi est ému par le chant de Raiponce qui chantait pour tromper sa solitude. Ne pouvant oublier la voix qui l’a tant bouleversé, il revient tous les jours dans la forêt pour l’écouter. Après avoir observé le manège de la sorcière, il utilise prononce le mot de passe pour monter la rejoindre et lui avouer ses sentiments. Bien qu’effrayée au départ, Raiponce accepte de l'épouser, pensant qu'il l'aimerait mieux que sa marraine.
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	== Personnages ==		== Personnages ==

	* ''''' Raiponce ''''' : Héroïne du conte éponyme des [[ frères Grimm]]~~, ele~~ est enlevée à ses parents par une sorcière et enfermée dans une tour isolée. Sa longue chevelure permet à la sorcière puis au prince d’accéder à la tour. Son personnage relève de l'archétype de « la jeune fille dans la tour » (''the Maiden in the tower'').		* ''''' Raiponce ''''' : Héroïne du conte éponyme des [[ frères Grimm]]. Elle est enlevée à ses parents par une sorcière et enfermée dans une tour isolée. Sa longue chevelure permet à la sorcière puis au prince d’accéder à la tour. Son personnage relève de l'archétype de « la jeune fille dans la tour » (''the Maiden in the tower'').


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	* ''''' Le prince ''''' : Il découvre Raiponce en entendant son chant et parvient à la rejoindre en utilisant sa chevelure. Leur rencontre conduit à une relation secrète, avant qu’il ne soit finalement séparé d’elle puis la retrouve.		* ''''' Le prince ''''' : Il découvre Raiponce en entendant son chant et parvient à la rejoindre en utilisant sa chevelure. Leur rencontre conduit à une relation secrète, avant qu’il ne soit finalement séparé d’elle puis la retrouve. Il est, avec les parents de Raiponce, un des personnages qui nourrit le thème de la transgression au sein du récit.


	* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur ~~leur récit car~~ ils ~~jouent un rôle déclencheur. Le père vole~~ des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de sa femme enceinte, ~~ce qui entraîne~~ la perte de leur enfant. Conformément à la tradition du conte, ces deux personnages restent anonymes. Cela résulterait de la volonté des auteurs d'offrir au conte une dimension universelle <ref name="allemande" />.		* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur le méfait initial qu'ils commettent : voler des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de la femme enceinte, entraînant ainsi la perte de leur enfant. Leur rôle est donc de déclencher l'aventure féerique. Conformément à la tradition du conte, ces deux personnages restent anonymes. Cela résulterait de la volonté des auteurs d'offrir au conte une dimension universelle <ref name="allemande" />.


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	== Variantes et antécédents ==		== Variantes et antécédents ==

	Le schéma de l'intrigue de Raiponce connaît des occurrences antérieures qui suivent l'archétype de la ~~''Maiden in the tower'' (« La~~ jeune fille de la tour »). En revanche, aujourd’hui aucun document officiel ne prouve ni ne dément une inspiration directe de ces variantes.		Le schéma de l'intrigue de Raiponce connaît des occurrences antérieures qui suivent l'archétype de « la jeune fille de la tour ». En revanche, aujourd’hui aucun document officiel ne prouve ni ne dément une inspiration directe de ces variantes.

	=== Dans le domaine mythique ===		=== Dans le domaine mythique ===
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	[[Fichier:stbabs.jpg\|200px\|thumb\|right\|Vitrail de Sainte Barbe par Edward Burne-Jones ]]		[[Fichier:stbabs.jpg\|200px\|thumb\|right\|Vitrail de Sainte Barbe par Edward Burne-Jones ]]

	Il se peut que l'archétype de la ~~''Maiden in the tower''~~, qui caractérise le conte de Raiponce, provienne de l'histoire de Barbe d'Héliopolis. Sainte Barbara serait une femme d'une grande beauté et aux longs cheveux qui aurait été enfermée dans une tour par son père afin de la protéger de ses prétendants <ref> Jonathan Young, [https://folkstory.com/articles/stbabs.html « ''A Day to Honor Saint Barbara'' »] sur ''folkstory.com'', 2013. </ref>. Sa légende a été incluse dans ''Le Livre de la Cité des Dames'' de Christine de Pizan (1405), une oeuvre qui était connue à travers toute l'Europe, ce qui justifierait la reprise de l'archétype par les écrivains des siècles qui ont suivi <ref> Kate Forsyth, ''The Rebirth of Rapunzel: A Mythic Biography of the Maiden in the Tower'', 2016. </ref>		Il se peut que l'archétype de « la jeune fille dans la tour », qui caractérise le conte de Raiponce, provienne de l'histoire de Barbe d'Héliopolis. Sainte Barbara serait une femme d'une grande beauté et aux longs cheveux qui aurait été enfermée dans une tour par son père afin de la protéger de ses prétendants <ref> Jonathan Young, [https://folkstory.com/articles/stbabs.html « ''A Day to Honor Saint Barbara'' »] sur ''folkstory.com'', 2013. </ref>. Sa légende a été incluse dans ''Le Livre de la Cité des Dames'' de Christine de Pizan (1405), une oeuvre qui était connue à travers toute l'Europe, ce qui justifierait la reprise de l'archétype par les écrivains des siècles qui ont suivi <ref> Kate Forsyth, ''The Rebirth of Rapunzel: A Mythic Biography of the Maiden in the Tower'', 2016. </ref>

	=== Variantes littéraires ===		=== Variantes littéraires ===

Jean-Hubert Martin

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	[[File:Jean-Hubert Martin.~~jpg~~\|thumb\|right\|Jean-Hubert Martin]]		[[File:Jean-Hubert Martin.jpeg\|thumb\|right\|Jean-Hubert Martin]]

	'''Jean-Hubert Martin''', né le 3 juin 1944 à Strasbourg, est un historien de l’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.		'''Jean-Hubert Martin''', né le 3 juin 1944 à Strasbourg, est un historien de l’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.

Raiponce

2026-04-19T21:42:51Z

Personnages

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	== Personnages ==		== Personnages ==

	* ''''' Raiponce ''''' : Héroïne du conte éponyme des [[ frères Grimm]], ele est enlevée à ses parents par une sorcière et enfermée dans une tour isolée. Sa longue chevelure permet à la sorcière puis au prince d’accéder à la tour.		* ''''' Raiponce ''''' : Héroïne du conte éponyme des [[ frères Grimm]], ele est enlevée à ses parents par une sorcière et enfermée dans une tour isolée. Sa longue chevelure permet à la sorcière puis au prince d’accéder à la tour. Son personnage relève de l'archétype de « la jeune fille dans la tour » (''the Maiden in the tower'').

Fichier:Jean-Hubert Martin.jpeg

2026-04-19T21:42:20Z

AnnaT a téléversé Fichier:Jean-Hubert Martin.jpeg Jean-Hubert Martin

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== Description ==
Jean-Hubert Martin

Jean-Hubert Martin

2026-04-19T21:41:44Z

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[[File:Jean-Hubert Martin.jpg|thumb|right|Jean-Hubert Martin]]

'''Jean-Hubert Martin''', né le 3 juin 1944 à Strasbourg, est un historien de l’art, conservateur, directeur d’institution et commissaire d’exposition français. Au travers de son parcours professionnel, il a œuvré à l’élargissement du regard posé sur l’art contemporain et à l’instauration d’un dialogue entre les cultures.

==Biographie==
Fils de Paul Martin, conservateur du musée historique de Strasbourg (Bas-Rhin), et de Paulette Rieffel, Jean-Hubert Martin étudie au lycée Fustel de Coulanges dans cette même ville avant de faire une licence de lettres en histoire de l’art, à La Sorbonne à Paris. Il obtient son diplôme en 1968 avant de devenir conservateur des musées nationaux en 1969.

Après un rapide passage au musée du Louvre en 1969, il commence sa carrière à Paris au Musée National d’Art Moderne alors situé au Palais de Tokyo et dirigé par Jean Leymarie. Il y organise des expositions de Man Ray, Alberto Burri et Richard Lindner. Il est commissaire de l’exposition de Francis Picabia, qui montre pour la première fois l’ensemble de l’œuvre, y compris la période figurative, au Grand Palais en 1976. C’est en tant que responsable des collections contemporaines qu’il participe à la création du Centre Pompidou alors sous la direction de Pontus Hulten. Dans ce nouveau cadre, il organise les expositions de Kazimir Malevitch, de Jean Le Gac et de Pierre Molinier ainsi que Paris-Berlin et « Filliou et Pfeufer : La Fondation PoïPoï présente un hommage aux Dogons et aux Rimbauds » en 1978, Paris-Moscou en 1979 et Man Ray en 1982.

Cette même année, il est le commissaire de la participation française à la Biennale de Sydney et devient directeur de la Kunsthalle de Berne, qu’avait dirigée Harald Szeemann 20 ans auparavant. Il débute ainsi un parcours de direction d’institutions européennes : après la Kunsthalle (1982-1985), il est directeur du musée national d'art moderne à Paris (1987-1990), directeur artistique du château d’Oiron (1991-1994), directeur du Musée National des Arts d’Afrique et d’Océanie à Paris (1994-1999), puis directeur général du Museum Kunstpalast à Düsseldorf (1999-2006, le musée ayant ouvert en 2001) et directeur artistique du PAC, Padiglione d’Arte Contemporanea, à Milan.

Au fil de ces expériences, il initie des expositions importantes qui interrogent durablement la pensée et la pratique muséologique, notamment « À Pierre et Marie », exposition participative en 1982/84, « Magiciens de la terre » en 1989, qui a suscité certaines accusations "d'ethnocentrisme", « Art et publicité » en 1990, « Altäre (Autels) » en 2002, « Africa Remix » en 2004, « Une image peut en cacher une autre » en 2009.

Il développe ces pratiques au cours de biennales comme « Universalis » à Sao Paolo en 1996 ou « Partages d’exotisme » à Lyon en 2000.

Il est nommé en 2006 Chargé de mission à la direction des Musées de France du Ministère de la Culture et de la Communication, poste qu’il occupera jusqu’en 2010.

Il poursuit depuis le développement de sa pensée au travers de son activité de commissaire de grandes expositions : « Dali » au Centre Georges Pompidou à Paris en 2012, « Théâtre du monde » au Museum of Old and New Art à Hobart en Tasmanie et à la Maison Rouge, fondation Antoine de Galbert à Paris en 2013 et « Le Maroc contemporain », à l’Institut du Monde Arabe à Paris en 2014.

Il a également dirigé le réseau FRAME (French Regional & American Museum Exchange) en France en 2008 et 2009.

Il est président du comité de sélection du prix SAM pour l’art contemporain depuis 2010, président du comité d’orientation du Palais de Tokyo depuis 2011 et président du conseil artistique, scientifique et culturel de la Cité de la céramique à Sèvres depuis 2015.

==Œuvre==
Né au cœur de l’Europe, et ayant grandi dans un environnement biculturel, il accompagne l’européanisation de l’art, puis sa réelle internationalisation, en ayant à cœur d’exposer des artistes du monde entier et de faire voyager les expositions.

Prenant acte de la reconnaissance de la valeur culturelle des peuples sans écriture par Claude Levi-Strauss, il cherche à développer de nouvelles pistes de réflexion au-delà d’une pensée strictement occidentale. Il initie une pratique de l’exposition qui n’est plus dans le classement ou la catégorisation mais dans les correspondances visuelles, ouvrant de nouvelles perspectives pour les institutions et les artistes eux-mêmes.

En 1989, l’exposition « Magiciens de la terre » se pense comme la première grande exposition véritablement internationale. Elle met pour la première fois sur un pied d’égalité les créations occidentales et les créations originaires du Tiers Monde.

Dans la filiation du mouvement Dada, « Magiciens de la terre » permet la confrontation de célébrités et d’inconnus. Jean-Hubert Martin décèle dans Dada les prémices de ce qui a été ensuite appelé « la postmodernité » et les fondements d’une extension du domaine de l’art.

Ses recherches le poussent par ailleurs, notamment dans le cadre du château d’Oiron, à réactiver la pratique du « cabinet de curiosité » dans lequel le plaisir esthétique se mêle à parts égales à l’intérêt scientifique.

Jean-Hubert Martin participe activement à la découverte des avant-gardes russes en Europe, au travers notamment d’expositions et de publications de l’œuvre d’Ilya et d’Emilia Kabakov.

Il a également accompagné de nombreux artistes des avant-gardes françaises, comme Christian Boltanski, Daniel Buren, Bertrand Lavier, Annette Messager ou Sarkis.

Controverses
Un article paru dans le journal suisse Le Temps fait état d'une polémique liée au défraiement jugé "faramineux" de 100 000 francs suisses perçu par l'intéressé pour l'organisation de l'exposition Pas besoin d'un dessin, au musée d'art et d'histoire de Genève (MAH). Cet article vient confirmer une information révélée peu auparavant par La Tribune de Genève, affirmant qu' "Avec Jean-Hubert Martin, on lève un autre lièvre [...]. L’historien de l’art français sera payé 100’000 euros pour son commissariat. Après un bref coup de sonde, la somme est qualifiée par des spécialistes du milieu muséal de «faramineuse et probablement jamais atteinte en Suisse". L'article en question pointe les méthodes du directeur du MAH, mandataire de Jean-Hubert Martin, dénoncées dans un rapport citoyen déposé auprès de la Cour des comptes : " Soigneusement documenté, il pointe les dépenses dispendieuses du directeur du MAH, des manquements divers, les libertés qu’il prend avec les procédures en vigueur à Genève concernant la mise en concurrence des partenaires avant l’attribution d’un mandat ". La Cour des comptes a demandé au MAH « de renforcer son système de contrôle interne financier en instaurant un contrôle et un visa de l’administratrice pour l’intégralité des bons de commande établis sur demande du directeur à partir de 10’000 francs, ainsi que sur les contrats de prestations avant signature ».

Par ailleurs, l'article paru dans Le Temps relève le fait que depuis trente ans Jean-Hubert Martin « conçoit ses expositions comme des manifestes contre l’histoire de l’art conventionnelle, son primat de la chronologie et ses taxinomies ».

Raiponce

2026-04-19T21:38:15Z

Personnages

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	* ''''' La sorcière (Dame Gothel) ''''' : ~~Personnage antagoniste~~ du récit. Elle élève Raiponce après l’avoir obtenue en échange de plantes magiques et la maintient enfermée dans une tour afin de la garder sous son contrôle.		* ''''' La sorcière (Dame Gothel) ''''' : Antagoniste du récit. Elle élève Raiponce après l’avoir obtenue en échange de plantes magiques et la maintient enfermée dans une tour afin de la garder sous son contrôle. Il s'agit en réalité d'une magicienne (« ''Zauberin'' ») plutôt qu'une sorcière, dans la langue d'origine du conte. De même, « ''Gothel'' » signifie simplement « marraine ».

Fichier:Sir Ernst Gombrich, an Austrian-English art historian.jpg

2026-04-19T21:29:41Z

AnnaT a téléversé Fichier:Sir Ernst Gombrich, an Austrian-English art historian.jpg Ernst Gombrich

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== Description ==
Ernst Gombrich

Raiponce

2026-04-19T21:29:18Z

Personnages

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	* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur leur récit car ils jouent un rôle déclencheur. Le père vole des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de sa femme enceinte, ce qui entraîne la perte de leur enfant. Conformément à la tradition du conte, ces deux personnages restent anonymes. Cela ~~résulte~~ de la volonté des auteurs d'offrir au conte une dimension universelle <ref name="allemande" />.		* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur leur récit car ils jouent un rôle déclencheur. Le père vole des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de sa femme enceinte, ce qui entraîne la perte de leur enfant. Conformément à la tradition du conte, ces deux personnages restent anonymes. Cela résulterait de la volonté des auteurs d'offrir au conte une dimension universelle <ref name="allemande" />.


	* ''''' La tour et la chevelure ''''' : Bien qu’ils ne soient pas des personnages à proprement parler, la tour et la chevelure de Raiponce jouent un rôle central dans le conte. La tour dans laquelle Raiponce est enfermée constitue le lieu principal de l’action. Sa chevelure, extrêmement longue, joue un rôle essentiel dans le déroulement du récit, permettant l’accès à la tour. <ref> Fiche de lecture du conte par l’encyclopédie d’Universalis https://www.universalis.fr/encyclopedie/contes-de-l-enfance-et-du-foyer/.</ref>		* ''''' La tour et la chevelure ''''' : Bien qu’ils ne soient pas des personnages à proprement parler, la tour et la chevelure de Raiponce jouent un rôle central dans le conte. La tour dans laquelle Raiponce est enfermée constitue le lieu principal de l’action. Sa chevelure, extrêmement longue, joue un rôle essentiel dans le déroulement du récit, permettant l’accès à la tour. <ref> Fiche de lecture du conte par l’encyclopédie d’Universalis https://www.universalis.fr/encyclopedie/contes-de-l-enfance-et-du-foyer/.</ref>


	== Variantes et antécédents ==		== Variantes et antécédents ==

Ernst Gombrich

2026-04-19T21:28:54Z

Une page basée sur Wikipédia d'Ernst Gombrich

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[[File:Sir Ernst Gombrich, an Austrian-English art historian.jpg|thumb|right|Ernst Gombrich]]

'''Ernst Gombrich''', né '''Ernst Hans Josef Gombrich''' le 30 mars 1909 à Vienne et mort le 3 novembre 2001 à Londres, est un spécialiste de l'histoire de l'art et de l'iconographie du XXe siècle célèbre pour ses ouvrages.

==Biographie==
Né à Vienne en 1909 dans une famille juive assimilée<ref>(en) « Biographie d'Ernst Gombrich [archive] », sur arthistorians.info (consulté le 28 janvier 2021).</ref>, il fait ses études secondaires au Theresianum avant d'entrer à l'Institut d'Histoire de l'Art de l'Université de Vienne (1928) où il est l'élève de Julius von Schlosser<ref name="multiple">Archive Gombrich</ref>, mais aussi d'Emanuel Loewy et de Hans Tietze. Il soutient sa thèse sur « Giulio Romano, architecte » et la publie avant de collaborer avec Ernst Kris qui l'a initié aux problèmes de la psychologie de l'art.

Il quitte Vienne pour Londres en 1936 et devient assistant de recherches à l'Institut Warburg. À partir de cette date, son nom est associé aux travaux de cet institut dont il devient directeur en 1959<ref name="multiple">Archive Gombrich</ref>. Durant la guerre, il traduit en anglais les émissions de la radio allemande pour le service d'écoute de la British Broadcasting Corporation (BBC). Il occupe à l'Université de Londres la chaire d'Histoire de la tradition classique de 1959 jusqu'à sa retraite en 1976. Il est anobli en 1972 et reçoit l'Ordre du Mérite britannique en 1988 ainsi que de nombreuses récompenses et distinctions internationales, dont le Prix Balzan en 1985 pour l'histoire de l'art occidental, le prix Goethe (1994) et la Médaille d'or de la ville de Vienne (1994).

Il fut notamment le professeur de Michael Baxandall<ref name="a">(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)</ref>.

En 1936, il épouse Ilse Heller, une élève de sa mère (laquelle enseignait le piano), elle-même pianiste accomplie. Ils eurent un enfant, Richard Gombrich, qui devint un indologue émérite et érudit du bouddhisme, enseignant à Oxford. Lady Gombrich mourut en 2006.

==Œuvre==
Gombrich est connu du grand public pour son Histoire de l'art, publiée pour la première fois en 1950<ref>E.H Gombrich, Histoire de l'art, Editions Phaidon, (ISBN 0714896780)</ref>. Pensé à l'origine comme une « histoire de l'art pour la jeunesse » et commandé dans les années trente par l'éditeur des Wissenschaft für Kinder<ref>Soit « le Savoir pour les enfants ». Cf. Ernst Gombrich, Didier Eribon, Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science, Paris, Arléa, 2010 (1re éd. 1991), p. 37 et 64 (ISBN 978-2-86959-897-3).</ref> (la collection de sa Brève histoire du monde), cet ouvrage est considéré comme particulièrement accessible. Il est des plus traduits et vendu, depuis, parmi les introductions à ce domaine. Le livre commence avec la phrase « There really is no such thing as Art. There are only artists. » (« Il n'y a pas d'Art. Il n'y a que des artistes. »), qui reflète son idée que l'art est avant tout l'expression d'une aptitude artistique originale<ref name="a">(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)</ref>.

Auteur d'une dizaine d'ouvrages dont plusieurs portent sur la Renaissance, Ernst Gombrich a notamment publié L'art et l'illusion (1959), traduit en 1971 en français<ref>Ernst Gombrich (trad. de l'anglais par Guy Durand), L'art et l'illusion. Psychologie de la représentation picturale [« Art and illusion, a study in the psychology of pictorial representation »], Paris, Gallimard, 1996 (1re éd. 1959(en), 1971(fr)).</ref> The Sense of Order (1979) et The Image and the Eye (1982) sur la psychologie de la représentation. Inspiré par Aristote<ref>Métaphysique, A, 2, 982bl 2 - 983a2 1 : « Or, douter et s’étonner, c’est reconnaître son ignorance. Voilà pourquoi on peut dire en quelque manière que l’ami de la philosophie est aussi celui des mythes ; car la matière du mythe, c’est l’étonnant, le merveilleux. Si donc on a philosophé pour échapper à l’ignorance, il est clair qu’on a poursuivi la science pour savoir et sans aucun but d’utilité. » (trad. Victor Cousin, 1838).</ref>, il a écrit « l'étonnement est à l'origine de la connaissance : celui qui cesse de s'étonner pourrait bien cesser de savoir<ref>Gombrich 1996, p. « Introduction » (p. 7 de l'édition anglaise de 1988).</ref> ». Son dernier ouvrage concerne le thème de la Préférence pour le primitif qui l'avait occupé pendant plus de 40 ans (2002 : parution posthume).

Gombrich est aussi auteur d'une Brève histoire du monde<ref>Olivier Barrot, « 1 livre, 1 jour : Ernst Gombrich, brève histoire du monde [archive] », sur ina.fr, 7 juin 2000 (consulté le 14 octobre 2020)</ref>, livre de vulgarisation de l'histoire humaine, qui, rédigé en six semaines en 1936, a connu un grand succès et de nombreuses traductions.

Gombrich admet avoir maintenu ses analyses sur la forme de l'art, et ne s'est jamais vraiment penché sur la linguistique des images<ref name="a">(en-US) David Carrier,Ernst Gombrich, « THE BIG PICTURE [archive] », sur Artforum, 1er février 1996 (consulté le 1er mars 2025)</ref>.

==Annexes==
===Bibliographie===
*(en) The Essential Gombrich, Richard Woodfield (ISBN 0714834874).
*Gombrich : l'essentiel : écrits sur l'art et la culture (trad. de l'anglais, textes choisis et présentés par Richard Woodfield), Londres/Paris, Phaidon, 2003, 624 p. (ISBN 0-7148-9074-X)
*Ernst Gombrich et Didier Eribon, Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science, Paris, Arléa, 2010 (1re éd. 1991), 232 p. (ISBN 978-2-86959-897-3)

==Notes et références==

Raiponce

2026-04-19T21:28:26Z

Variantes littéraires

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	* ''''' La tour et la chevelure ''''' : Bien qu’ils ne soient pas des personnages à proprement parler, la tour et la chevelure de Raiponce jouent un rôle central dans le conte. La tour dans laquelle Raiponce est enfermée constitue le lieu principal de l’action. Sa chevelure, extrêmement longue, joue un rôle essentiel dans le déroulement du récit, permettant l’accès à la tour. <ref> Fiche de lecture du conte par l’encyclopédie d’Universalis https://www.universalis.fr/encyclopedie/contes-de-l-enfance-et-du-foyer/.</ref>		* ''''' La tour et la chevelure ''''' : Bien qu’ils ne soient pas des personnages à proprement parler, la tour et la chevelure de Raiponce jouent un rôle central dans le conte. La tour dans laquelle Raiponce est enfermée constitue le lieu principal de l’action. Sa chevelure, extrêmement longue, joue un rôle essentiel dans le déroulement du récit, permettant l’accès à la tour. <ref> Fiche de lecture du conte par l’encyclopédie d’Universalis https://www.universalis.fr/encyclopedie/contes-de-l-enfance-et-du-foyer/.</ref>

	~~== Origine de la plante "Raiponce" ==~~

	~~=== Origine botanique ===~~
	L’identification botanique de la plante « Raiponce » dans le conte des [[frères Grimm]] est ambiguë. Le nom peut faire référence à trois plantes distinctes, chacune apportant une nuance différente au récit :
	*'''La Mâche (''Valerianella locusta'')''' : Appelée ''Feldsalat'' en allemand, elle est aussi désignée par le terme régional ''Rapunzel''. C'est l'interprétation la plus courante aujourd'hui.
	*'''La Campanule raiponce (''Campanula rapunculus'')''' : Cette plante est entièrement comestible, de la racine jusqu’ aux feuilles. Très consommée au Moyen Âge, elle est remarquable par ses fleurs violettes en forme de clochettes. <ref>[https://www.florealpes.com/fiche_campanularapunculus.php « Campanule raiponce »], sur ''florealpes.com''</ref>
	*'''La Raiponce en épi ou Phyteuma (''Phyteuma spicatum'')''' : Aussi appelée « Griffe du diable » (''Teufelskralle''), ses racines charnues rappellent la forme d'un navet (du latin ''rapunculus'', signifiant « petite rave »).

	~~=== L'interprétation de Gabriele Uhlmann ===~~
	~~L'auteure [[Gabriele Uhlmann]] propose une lecture symbolique et médicinale de la plante, soulignant un double aspect :~~
	*'''Plante de fertilité et de risque''' : Dans les versions antérieures au conte des [[ frères Grimm ]] (comme Petrosinella de Giambattista Basile), la plante utilisée est le persil. Le persil contient de l'apiol, une substance qui, à haute dose, peut être abortive mais aussi perçue comme aphrodisiaque.
	*'''L’herbe d’accouchement (''Gebärkraut'')''' : Uhlmann dresse un parallèle avec le mythe babylonien d'Ishtar et l'herbe magique facilitant l'enfantement. Dans cette optique, dans le conte en volant la plante, le mari ne dérobe pas seulement de la nourriture, il s'approprie le pouvoir de « donneuse de vie" détenu par la Mère Gothel.

	~~=== Origine étymologique ===~~
	Le terme ''Rapunzel'' n'est utilisé pour désigner la mâche que dans certaines régions d'Allemagne (Saxe, Thuringe, Hesse). [[Friedrich Schulz]], dont l'œuvre a inspiré les frères Grimm, ayant vécu dans ces régions, c’est ce régionalisme qui s'est imposé dans la version finale du conte. Ce choix linguistique a ainsi remplacé le « persil » des versions latines et italiennes. <ref>[https://www.gabriele-uhlmann.de/rapunzel3.htm Alles über Rapunzel-das Märchen entschlüsselt], sur ''gabriele-uhlmann.de''</ref>

	== Variantes et antécédents ==		== Variantes et antécédents ==
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	=== Variantes littéraires ===		=== Variantes littéraires ===

	De nombreux spécialistes identifient la ''Petrosinella'' (« Fleur-de-Persil ») de Giambattista Basile comme la plus ancienne attestation écrite de l’intrigue connue à ce jour. Ce conte en dialecte napolitain apparaît en 1634 dans un recueil intitulé ''Lo cunto de li cunti''<ref group="note">Aussi connu sous le nom de ''Pentamerone''. La traduction française est intitulée ''Le Conte des contes ou Le Divertissement des petits enfants''.</ref>. Le fond de l’histoire reste assez similaire à celui de Raiponce. Cependant, à la différence des versions ultérieures, la figure du père est inexistante. C’est donc la mère elle-même qui commet la transgression. La plante dérobée qui donnera son nom à l’héroïne est le persil, et le rôle du ravisseur est occupé par une ogresse et non une magicienne. Les changements les plus importants concernent principalement la fin du conte, qui repose sur la fuite du couple héroïque au moyen de trois glands magiques permettant aux amants de se débarrasser de l’ogresse. L’histoire s’achève sur le mariage de la jeune fille et de son prince.		De nombreux spécialistes identifient la '''''Petrosinella''''' (« Fleur-de-Persil ») de Giambattista Basile comme la plus ancienne attestation écrite de l’intrigue connue à ce jour. Ce conte en dialecte napolitain apparaît en 1634 dans un recueil intitulé ''Lo cunto de li cunti''<ref group="note">Aussi connu sous le nom de ''Pentamerone''. La traduction française est intitulée ''Le Conte des contes ou Le Divertissement des petits enfants''.</ref>. Le fond de l’histoire reste assez similaire à celui de Raiponce. Cependant, à la différence des versions ultérieures, la figure du père est inexistante. C’est donc la mère elle-même qui commet la transgression. La plante dérobée qui donnera son nom à l’héroïne est le persil, et le rôle du ravisseur est occupé par une ogresse et non une magicienne. Les changements les plus importants concernent principalement la fin du conte, qui repose sur la fuite du couple héroïque au moyen de trois glands magiques permettant aux amants de se débarrasser de l’ogresse. L’histoire s’achève sur le mariage de la jeune fille et de son prince.

	La Raiponce des Grimm se rapproche surtout de la variante française de Charlotte-Rose de Caumont de La Force <ref name="multiple"> [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3368058n/f11.item''Le Conte populaire français''] Paul Delarue et Marie-Louise Ténèze, 1997, sur Gallica </ref>, Persinette <ref>[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k109716f/f105.item.r=caumont+de+la+force.langES.zoom''Persinette''] (Mademoiselle de la Force), sur Gallica</ref>, publié en 1692 <ref group="note">L'édition qui se trouve dans la Bibliothèque Nationale de France date de 1698, mais selon Claude Dauphiné la date de publication originale serait de 1692. Voir ''Charlotte-Rose de Caumont La Force une romancière du XVIIe siècle''. </ref> dans son recueil ''Les Contes des contes'' pendant son confinement dans un couvent par Louis XIV pour mauvaise conduite. C’est dans cette version-là que la grossesse et l’exil de l’héroïne, la cécité du prince et la scène des retrouvailles entre les amants sont introduits dans le conte. L’ogresse, devenue fée, y incarne une figure maternelle pour la jeune fille qu’elle finit même par pardonner à la fin de l’histoire.		La ''Raiponce'' des Grimm se rapproche surtout de la variante française de Charlotte-Rose de Caumont de La Force <ref name="multiple"> [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3368058n/f11.item''Le Conte populaire français''] Paul Delarue et Marie-Louise Ténèze, 1997, sur Gallica </ref>, '''''Persinette''''' <ref>[https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k109716f/f105.item.r=caumont+de+la+force.langES.zoom''Persinette''] (Mademoiselle de la Force), sur Gallica</ref>, publié en 1692 <ref group="note">L'édition qui se trouve dans la Bibliothèque Nationale de France date de 1698, mais selon Claude Dauphiné la date de publication originale serait de 1692. Voir ''Charlotte-Rose de Caumont La Force une romancière du XVIIe siècle''. </ref> dans son recueil ''Les Contes des contes'' pendant son confinement dans un couvent par Louis XIV pour mauvaise conduite. C’est dans cette version-là que la grossesse et l’exil de l’héroïne, la cécité du prince et la scène des retrouvailles entre les amants sont introduits dans le conte. L’ogresse, devenue fée, y incarne une figure maternelle pour la jeune fille qu’elle finit même par pardonner à la fin de l’histoire.

	Malgré les similarités marquantes entre ''Petrosinella'' et ''Persinette'', La Force revendique l’originalité de son conte. Le folkloriste Paul Delarue et la théoricienne littéraire Marie-Louise Ténèze contestent ce postulat, déclarant que « Mlle de La Force n'a [...] pas inventé ce conte comme elle le prétend [...] elle paraît avoir remanié seulement la fin du conte", avant d’ajouter que la version de Persinette « semble avoir influencé celle de Grimm ''en certaines de ses parties''. » <ref name="multiple" />		Malgré les similarités marquantes entre ''Petrosinella'' et ''Persinette'', La Force revendique l’originalité de son conte. Le folkloriste Paul Delarue et la théoricienne littéraire Marie-Louise Ténèze contestent ce postulat, déclarant que « Mlle de La Force n'a [...] pas inventé ce conte comme elle le prétend [...] elle paraît avoir remanié seulement la fin du conte", avant d’ajouter que la version de Persinette « semble avoir influencé celle de Grimm ''en certaines de ses parties''. » <ref name="multiple" />
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	==== '' Live-action '' ====		==== '' Live-action '' ====

	Les studios [[ Disney ]] ont également lancé le développement d’une adaptation en live-action de Raiponce. Ce projet s’inscrit dans une stratégie plus large de réinterprétation des films d’animation en films physiques. Cette nouvelle version devrait donc proposer une relecture du récit. Il est probable que le personnage de '' Raiponce '' soit incarné par l’actrice australienne ''''' Teagan Croft '''''. <ref> Article du journal « Première » au sujet du live-action de Raiponce en cours : https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Disney-a-choisi-sa-Raiponce-pour-le-film-en-live-action .</ref>		Les studios [[ Disney ]] ont également lancé le développement d’une adaptation en live-action de Raiponce. Ce projet s’inscrit dans une stratégie plus large de réinterprétation des films d’animation en films physiques. Cette nouvelle version devrait donc proposer une relecture du récit. Il est probable que le personnage de '' Raiponce '' soit incarné par l’actrice australienne '''Teagan Croft'''. <ref> Article du journal « Première » au sujet du live-action de Raiponce en cours : https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Disney-a-choisi-sa-Raiponce-pour-le-film-en-live-action .</ref>

	=== Réécritures contemporaines ===		=== Réécritures contemporaines ===
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	* Elle est également modernisée dans la série ''' Ever After High ''' et s’inscrit dans un univers scolaire avec d’autres héros de conte <ref> Site du fandom « Ever After High » : https://everafterhigh.fandom.com/fr/wiki/Raiponce .</ref>		* Elle est également modernisée dans la série ''' Ever After High ''' et s’inscrit dans un univers scolaire avec d’autres héros de conte <ref> Site du fandom « Ever After High » : https://everafterhigh.fandom.com/fr/wiki/Raiponce .</ref>
	* On retrouve, par ailleurs, dans le parc d’attraction ''' Efteling ''', présent au Pays-Bas, une tour de 10m de haut où la tresse de Raiponce permet à la sorcière de grimper <ref> Site du parc d’attraction néerlandais « Efteling » : https://themeparkguide.fr/pretparken/efteling/attracties/sprookjesbos/raponsje/.</ref>		* On retrouve, par ailleurs, dans le parc d’attraction ''' Efteling ''', présent au Pays-Bas, une tour de 10m de haut où la tresse de Raiponce permet à la sorcière de grimper <ref> Site du parc d’attraction néerlandais « Efteling » : https://themeparkguide.fr/pretparken/efteling/attracties/sprookjesbos/raponsje/.</ref>

			== Origine de la plante "Raiponce" ==

			=== Origine botanique ===
			L’identification botanique de la plante « Raiponce » dans le conte des [[frères Grimm]] est ambiguë. Le nom peut faire référence à trois plantes distinctes, chacune apportant une nuance différente au récit :
			*'''La Mâche (''Valerianella locusta'')''' : Appelée ''Feldsalat'' en allemand, elle est aussi désignée par le terme régional ''Rapunzel''. C'est l'interprétation la plus courante aujourd'hui.
			*'''La Campanule raiponce (''Campanula rapunculus'')''' : Cette plante est entièrement comestible, de la racine jusqu’ aux feuilles. Très consommée au Moyen Âge, elle est remarquable par ses fleurs violettes en forme de clochettes. <ref>[https://www.florealpes.com/fiche_campanularapunculus.php « Campanule raiponce »], sur ''florealpes.com''</ref>
			*'''La Raiponce en épi ou Phyteuma (''Phyteuma spicatum'')''' : Aussi appelée « Griffe du diable » (''Teufelskralle''), ses racines charnues rappellent la forme d'un navet (du latin ''rapunculus'', signifiant « petite rave »).

			=== L'interprétation de Gabriele Uhlmann ===
			L'auteure [[Gabriele Uhlmann]] propose une lecture symbolique et médicinale de la plante, soulignant un double aspect :
			*'''Plante de fertilité et de risque''' : Dans les versions antérieures au conte des [[ frères Grimm ]] (comme Petrosinella de Giambattista Basile), la plante utilisée est le persil. Le persil contient de l'apiol, une substance qui, à haute dose, peut être abortive mais aussi perçue comme aphrodisiaque.
			*'''L’herbe d’accouchement (''Gebärkraut'')''' : Uhlmann dresse un parallèle avec le mythe babylonien d'Ishtar et l'herbe magique facilitant l'enfantement. Dans cette optique, dans le conte en volant la plante, le mari ne dérobe pas seulement de la nourriture, il s'approprie le pouvoir de « donneuse de vie" détenu par la Mère Gothel.

			=== Origine étymologique ===
			Le terme ''Rapunzel'' n'est utilisé pour désigner la mâche que dans certaines régions d'Allemagne (Saxe, Thuringe, Hesse). [[Friedrich Schulz]], dont l'œuvre a inspiré les frères Grimm, ayant vécu dans ces régions, c’est ce régionalisme qui s'est imposé dans la version finale du conte. Ce choix linguistique a ainsi remplacé le « persil » des versions latines et italiennes. <ref>[https://www.gabriele-uhlmann.de/rapunzel3.htm Alles über Rapunzel-das Märchen entschlüsselt], sur ''gabriele-uhlmann.de''</ref>

	== Notes et références ==		== Notes et références ==

Les Mille et Une Nuits en images

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	* [https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/moyen-age-1/ec445e1c-f280-48e6-a264-eff44a91dbf6-litterature-arabe-medievale/article/936ec0f2-a912-4c0e-a4be-7b5a9236f4d9-illustration-mille-et-une-nuits BnF : L'illustration des Mille et Une Nuits]		* [https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/moyen-age-1/ec445e1c-f280-48e6-a264-eff44a91dbf6-litterature-arabe-medievale/article/936ec0f2-a912-4c0e-a4be-7b5a9236f4d9-illustration-mille-et-une-nuits BnF : L'illustration des Mille et Une Nuits]
	* [https://bnf.fr Bibliothèque nationale de France (BnF)]		* [https://bnf.fr Bibliothèque nationale de France (BnF)]
			[[Fichier:Les_mille_et_une_nuits.jpeg\|vignette\|center\|800px\|Illustration des Mille et Une Nuits, source BnF.]]

Raiponce

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Personnages

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	* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur leur récit car ils jouent un rôle déclencheur. Le père vole des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de sa femme enceinte, ce qui entraîne la perte de leur enfant.		* ''''' Les parents de Raiponce ''''' : Le conte s’ouvre sur leur récit car ils jouent un rôle déclencheur. Le père vole des plantes dans le jardin de la sorcière pour satisfaire les envies de sa femme enceinte, ce qui entraîne la perte de leur enfant. Conformément à la tradition du conte, ces deux personnages restent anonymes. Cela résulte de la volonté des auteurs d'offrir au conte une dimension universelle <ref name="allemande" />.

Fichier:Les mille et une nuits.jpeg

2026-04-19T21:18:36Z

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		[https://essentiels.bnf.fr/fr/litterature/18e-siecle/4fbaa693-3746-46b8-aed2-d432be8480a9-un-premier-gout-orient Un premier goût d'Orient]

Fichier:Les mille et une nuits.jpeg

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Buseaykull a téléversé Fichier:Les mille et une nuits.jpeg

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Fichier:Aby Warburg, deutscher Kunsthistoriker, Foto.jpg

2026-04-19T21:03:53Z

AnnaT a téléversé Fichier:Aby Warburg, deutscher Kunsthistoriker, Foto.jpg Aby Warburg vers 1900.

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== Description ==
Aby Warburg vers 1900.

Abi Warburg

2026-04-19T21:02:37Z

Une page basée sur Wikipédia d'Abi Warburg

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[[File:Aby Warburg, deutscher Kunsthistoriker, Foto.jpg|thumb|right|Aby Warburg vers 1900.]]

'''Aby Moritz Warburg''', né le 13 juin 1866 à Hambourg, en Allemagne, et mort également à Hambourg le 26 octobre 1929, est un historien de l'art. Son travail a servi à jeter les bases de l'iconologie. Il a créé l'Institut Warburg.

==Biographie==
Issu d'une riche famille juive assimilée[pas clair] de banquiers, Aby Warburg entre à l'université de Bonn en 1886 pour y étudier l'histoire de l'art à laquelle il consacra sa vie. En tant que fils aîné, il était destiné à succéder à son père ; c'est finalement son frère Max qui en assume la responsabilité<ref> Jacques Attali, Un Homme d'influence: Siegmund Warburg, 1902-1982, Librairie générale française, coll. « Le Livre de poche », 1986 (ISBN 978-2-253-03975-4) </ref> en échange de l'engagement de celui-ci à lui fournir tous les ouvrages qui lui seraient nécessaires<ref>Nicolas Weill, « À Londres, les humanités hors de danger » [archive], Le Monde, cahier « Culture et idées », samedi 8 novembre 2014, p. 3.</ref>. Ouvert à de nombreuses approches (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychologie, psychanalyse…), il est tenu pour fondateur de l'iconologie, une nouvelle méthode d'analyse qui consiste, selon l'auteur, à « opérer une décomposition [de l'œuvre] qui en fera apparaître clairement l'hétérogénéité matérielle ou essentielle ».

‎Son intérêt pour l'histoire de l'art lui attire les foudres de sa famille qui le destinait à une autre carrière, et il pousse l'opposition jusqu'à déclarer à son père qu'il ne peut prendre le temps de manger kasher en raison de l'emploi du temps de ses études. Dès lors, sa relation avec la religion ne cessera d'être ambiguë (il se déclara même chrétien « au fond de [son] âme »)<ref> « Il lui arrivera de temps à autre de confesser à un ami d'enfance (le très orthodoxe Paul Ruben), à un collègue (Heise), qu'il se sent chrétien. » Marie-Anne Lescourret, Aby Warburg ou la tentation du regard, Hazan, Paris, 2013, p. 59.</ref> et, en 1897, il se marie contre l'avis de son père avec une non-juive, Mary Hertz<ref>(en) « Mary Hertz [archive] », sur Find a Grave.</ref> avec laquelle il a trois enfants, Marietta, Max Adolph<ref>(en) « Max Warburg [archive] », sur Find a Grave.</ref> et Frede.

‎Ses travaux le conduisent à devenir un spécialiste de la Renaissance. En 1893, il rédige sa thèse sur La Naissance de Vénus et Le Printemps de Sandro Botticelli<ref> Carole Talon-Hugon, Les théoriciens de l'art, p. 1025.</ref>. Il retrouve dans l'étude de cette période cette même idée que Nietzsche avait développée quant à l'art antique grec dans La Naissance de la tragédie, qui y voit apparaître une civilisation prise entre une raison symbolisée par Apollon et une passion représentée par Dionysos.

‎En 1895-1896, au cours d'un voyage aux États-Unis, Aby Warburg se rend dans le Sud-Ouest dans les pueblos, où résident les Hopis. Il découvre la poterie, puis les poupées kachinas et assiste finalement à des danses. Il ne rapporta de cette expédition que quelques clichés qu'il présenta dans des clubs de photographie et qui n'eurent pas un grand retentissement.

‎En 1905, il se rapproche de son frère Max et obtient de celui-ci qu'il finance effectivement les achats de livres ainsi qu'il l'avait promis[1], rendant possible la constitution d'un fonds documentaire sur l'art et l'histoire des civilisations de tout premier plan, qui deviendra plus tard l'institut Warburg.

‎Au cours de l'année 1918, Warburg rassemble des documents afin de comprendre le conflit qui se déroule sous ses yeux et, au sortir de la Première Guerre mondiale, finit par se croire le responsable de son déclenchement. Commence dès lors une période de folie qui dure jusqu'en 1923 ; qualifiée de « psychose aiguë », celle-ci se manifeste par des angoisses, un sentiment de persécution et des passages délirants (il entend les cris de sa famille sous la torture, croit que la viande qui lui est servie est la chair de ses enfants). Après avoir été interné pendant trois années dans une clinique de Hambourg, il intègre la clinique Bellevue de Kreuzlingen, en Suisse, où il est suivi par Ludwig Binswanger.

Binswanger estime à l'époque que bien que Warburg ait conservé toutes ses facultés intellectuelles, ce dernier n'est plus apte à mener sa recherche en raison des difficultés qu'il éprouve à se concentrer longuement sur un sujet précis. En 1923, Warburg propose un marché à l'équipe thérapeutique : s'il parvient à produire un travail scientifique, ceux-ci devront l'autoriser à mettre un terme à son séjour dans l'établissement. Le 21 avril, il présente à un public composé tout autant de soignants que de patients de la clinique une conférence sur les rituels des Hopis, qu'il met en relation avec le sacrifice, le débat sur la civilisation mais aussi avec l'art du Quattrocento. Son exposé insiste notamment sur le haut degré de la civilisation hopi, dont les rites procèdent d'une nécessité pratique (par exemple, faire venir la pluie) et se situent au niveau symbolique (le serpent n'est pas réellement sacrifié, mais « intégré » par le geste de le prendre dans sa bouche et relâché dans la nature pour aller « porter le message »).

Le résultat convainc les thérapeutes et Warburg sort de l'institution. Il continue sa recherche en travaillant sur un ouvrage inachevé, L'Atlas mnémosyne, du nom de la déesse grecque de la mémoire, jusqu'à sa mort due à une crise cardiaque survenue en 1929.

Il laisse derrière lui un héritage important, malgré le caractère spécialisé de ses publications, ainsi qu'une vaste bibliothèque qu'il constitua tout au long de sa vie comprenant 80 000 ouvrages. Transférée en 1933 en Grande-Bretagne à l'arrivée du nazisme, elle est désormais installée à Londres, à l'Institut Warburg. Les locaux de sa bibliothèque à Hambourg abritent à nouveau un centre de recherches.

==Œuvres disponibles en français==
*Essais florentins, trad. par Sibylle Müller, présentation par Eveline Pinto, Paris, Klincksieck, 1990 ; rééd. en 2003.
*La Naissance de Vénus et Le Printemps de Sandro Botticelli, trad. par Laure Cahen-Maurel, Paris, Éditions Allia, 2007.
*Binswanger L., Warburg Aby, La guérison infinie, trad. de l’allemand par Maël Renouart et de l’italien par Martin Rueff, Paris, Payot & Rivages, 2007.
*L'Atlas mnémosyne, trad. par Sacha Zilberfarb, avec un essai de Roland Recht, Paris, éditions Atelier de l’écarquillé, coll. « Ecrits II », 2012, 197 p. (ISBN 978-2-95401343-5).
*Le Rituel du serpent : Récit d'un voyage en pays pueblo, trad. par Sibylle Muller, Paris, Éditions Macula, 2003 ; rééd. en 2022.

==Voir aussi==
===Études de l'homme et de l'œuvre===
*(en) [[Ernst Gombrich]], Aby Warburg: An intellectual biography, Institut Warburg [of the] University of London, Londres, 1970
*Philippe-Alain Michaud (1998), Aby Warburg et l'image en mouvement, édition revue et augmentée préfacée par Georges Didi-Huberman, Paris, Macula, 2012, coll. « Vues » (ISBN 978-2865890576)
*Giorgio Agamben, Image et mémoire, Paris, Hoëbeke, 1998
*Georges Didi-Huberman, L'Image survivante : histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, éd. de Minuit, 2002
*Ludwig Binswanger, La Guérison infinie. Histoire clinique d'Aby Warburg, trad. de M. Renouard et M. Rueff, postface de C. Marazia, Paris, Rivages, 2007, rééd. en poche coll. « Petite Bibliothèque », 2011 (286 pages)
*Georges Didi-Huberman, Atlas ou le gai savoir inquiet - L'œil de l'Histoire, 3, Paris, éd. de Minuit, 2011
*(de) Karl Königseder, « Aby Warburg im "Bellevue" (1995) », dans : Galitz, R. et Reimers, B. (dir.), Aby M. Warburg "Ekstatische Nymphe ... trauernder Flussgott" Portrait eines Gelehrten, Hambourg, Dölling und Gallitz, p. 74-103
*Marie-Anne Lescourret, Aby Warburg ou la tentation du regard, Hazan, Paris, 2013
*David Freedberg, « Le Masque de Warburg. Une étude sur l'idolâtrie », dans : Emmanuel Alloa (s./dir.), Penser l'image II. Anthropologies du visuel, Dijon, Les Presses du réel, 2015, p. 103-130
*Gertrud Bing, Fragments sur Aby Warburg, préface de Carlo Ginzburg, éd. Philippe Despoix et Martin Treml, Paris, INHA, 2019.
*Marie de Quatrebarbes : Aby (roman), 2022, éd. P.O.L. (ISBN 2818055067)
*(en) Hans C. Hönes, Tangled Paths : A Life of Aby Warburg, London, Reaktion books, 2024 (ISBN 9781789148510).
===Études bio-bibliographiques===
*(de) Biographie de Aby Warburg [archive], sur le site de la Warburg Electronic Library
*(de) Dieter Wuttke, Aby-M.-Warburg-Bibliographie 1866 bis 1995. Werk und Wirkung mit Annotationen, Baden-Baden, Verlag Valentin Koerner, coll. « Bibliotheca bibliographica aureliana », vol. 163, 1998
*(de) Björn Biester et Dieter Wuttke, Aby M. Warburg-Bibliographie 1996 bis 2005 : mit Annotationen und mit Nachträgen zur Bibliographie 1866 bis 1995, Baden-Baden, Verlag Valentin Koerner, 2007, coll. « Bibliotheca bibliographica aureliana », vol. 213 (ISBN 9783873207134)
*Thomas Gilbhard, « Warburg more bibliographico », dans : Nouvelles de la république des lettres, 2008 - II, p. 81-95
*(de) Warburg-Bibliographie [archive], depuis 2006

==Notes et références==

Fichier:Stbabs.jpg

2026-04-19T20:53:42Z

IP a téléversé Fichier:Stbabs.jpg Vitrail de Sainte-Barbe par Edward Burne-Jones

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== Description ==
Vitrail de Sainte-Barbe par Edward Burne-Jones

Raiponce

2026-04-19T20:49:54Z

Dans le domaine mythique

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	=== Dans le domaine mythique ===		=== Dans le domaine mythique ===

			[[Fichier:stbabs.jpg\|200px\|thumb\|right\|Vitrail de Sainte Barbe par Edward Burne-Jones ]]

	Il se peut que l'archétype de la ''Maiden in the tower'', qui caractérise le conte de Raiponce, provienne de l'histoire de Barbe d'Héliopolis. Sainte Barbara serait une femme d'une grande beauté et aux longs cheveux qui aurait été enfermée dans une tour par son père afin de la protéger de ses prétendants <ref> Jonathan Young, [https://folkstory.com/articles/stbabs.html « ''A Day to Honor Saint Barbara'' »] sur ''folkstory.com'', 2013. </ref>. Sa légende a été incluse dans ''Le Livre de la Cité des Dames'' de Christine de Pizan (1405), une oeuvre qui était connue à travers toute l'Europe, ce qui justifierait la reprise de l'archétype par les écrivains des siècles qui ont suivi <ref> Kate Forsyth, ''The Rebirth of Rapunzel: A Mythic Biography of the Maiden in the Tower'', 2016. </ref>		Il se peut que l'archétype de la ''Maiden in the tower'', qui caractérise le conte de Raiponce, provienne de l'histoire de Barbe d'Héliopolis. Sainte Barbara serait une femme d'une grande beauté et aux longs cheveux qui aurait été enfermée dans une tour par son père afin de la protéger de ses prétendants <ref> Jonathan Young, [https://folkstory.com/articles/stbabs.html « ''A Day to Honor Saint Barbara'' »] sur ''folkstory.com'', 2013. </ref>. Sa légende a été incluse dans ''Le Livre de la Cité des Dames'' de Christine de Pizan (1405), une oeuvre qui était connue à travers toute l'Europe, ce qui justifierait la reprise de l'archétype par les écrivains des siècles qui ont suivi <ref> Kate Forsyth, ''The Rebirth of Rapunzel: A Mythic Biography of the Maiden in the Tower'', 2016. </ref>

Outside Observations

2026-04-19T20:17:36Z

Ajout d'une rubrique, des liens internes, rédaction

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	[[File:1721774268296.jpg\|thumb\|Logo du site ''Outside Observations'']]		[[File:1721774268296.jpg\|thumb\|Logo du site ''Outside Observations'']]
	Outside Observations est avant tout une agence indépendante de recherche créative basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.		'''Outside Observations''' (littéralement « Observations Extérieures ») est avant tout une agence indépendante de recherche créative et stratégique basée à Los Angeles. Cette agence a créé un site avec le même nom, qui a pour but de mettre à disposition les œuvres des artistes avec leurs cultures et leurs communautés. C’est un centre de recherches collaboratif, un lieu de rencontre pour les chercheurs, les étudiants, les concepteurs et les voyageurs. Il regroupe plusieurs activités comme une plateforme éditoriale, une archive des contenus, un projet radio, et même une marque de vêtements. C’est, pour résumer, une entité créative hybride, un projet artistique et culturel contemporain.

	==Projet==		==Projet==
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	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant le concept de deux yeux.
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.


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	Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).		Outside Observations est créé et dirigé par Codea Studio, l’agence créative basée à Barcelone et Londres, qui est ouverte aux collaborations avec les créateurs du monde entier (New York, Porto, Vancouver, Amsterdam, Vigo, Rome, Zurich etc.).

	==~~Participation~~==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
	~~Ce site permet aux utilisateurs~~, ~~quels qu’ils soient~~, de ~~participer~~, ~~d’aider au développement~~ de ~~ce projet~~. ~~L’adresse mail communiquée sert~~ à ~~proposer~~ des ~~idées~~, ~~d’autres projets~~, de ~~discuter~~ avec les ~~gérants~~.		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
			<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
			<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
			<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’[[anthropologue]], dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.


	==Notes et références==		==Notes et références==

Discussion:Simone de Beauvoir

2026-04-19T18:45:41Z

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	* Attention à l’anaphore « Dans…, … », qui rend l’expression redondante et fait de l’ombre à la qualité de vos analyses et informations. Nous vous conseillons de privilégier des structures directes, qui vont droit au but, par exemple "Elle a enseigné dans différents lycées à Paris et en province au cours des années 30".		* Attention à l’anaphore « Dans…, … », qui rend l’expression redondante et fait de l’ombre à la qualité de vos analyses et informations. Nous vous conseillons de privilégier des structures directes, qui vont droit au but, par exemple "Elle a enseigné dans différents lycées à Paris et en province au cours des années 30".
	* Enfin, la construction « Sartre, Jean-Paul » en plein milieu de la phrase scande la phrase de façon assez artificielle.		* Enfin, la construction « Sartre, Jean-Paul » en plein milieu de la phrase scande la phrase de façon assez artificielle.
			Bon courage !

Raiponce

2026-04-19T18:41:49Z

Évolutions éditoriales

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	De fait, plusieurs études mettent en avant les évolutions du texte, notamment l’ouvrage de [[ Christiane Connan-Pintado ]], ''Fortune des Contes des Grimm en France '', qui met en lumière les nombreux remaniements qu’ont subi les contes des Grimm, dont '''''Raiponce''''', entraînant des modifications dans leur portée symbolique.		De fait, plusieurs études mettent en avant les évolutions du texte, notamment l’ouvrage de [[ Christiane Connan-Pintado ]], ''Fortune des Contes des Grimm en France '', qui met en lumière les nombreux remaniements qu’ont subi les contes des Grimm, dont '''''Raiponce''''', entraînant des modifications dans leur portée symbolique.
	Les réécritures contemporaines participent également à ce processus en proposant de nouvelles lectures du récit, notamment autour des questions de genre, de violence ou de représentation de l’enfance. <ref> Catherine d'Humières, « Les ''Contes"" des Grimm en héritage », ''Acta fabula'', volume 15, n°8, Essais critiques, octobre 2014, URL : [https://www.fabula.org/acta/document8929.php], consulté le 10 avril 2026. DOI : [https://10.58282/acta.8929] </ref>		Les réécritures contemporaines participent également à ce processus en proposant de nouvelles lectures du récit, notamment autour des questions de genre, de violence ou de représentation de l’enfance. <ref> Catherine d'Humières, « Les ''Contes'' des Grimm en héritage », ''Acta fabula'', volume 15, n°8, Essais critiques, octobre 2014, URL : [https://www.fabula.org/acta/document8929.php], consulté le 10 avril 2026. DOI : [https://10.58282/acta.8929] </ref>

	=== Dimension initiatique ===		=== Dimension initiatique ===

Les Mille et Une Nuits en images

2026-04-19T16:46:15Z

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	=== Les Mille et Une Nuits en images ===		=== Les Mille et Une Nuits en images ===

	L’édition '''« [https://essentiels.bnf.fr/fr/en-images/ffe38a01-3766-481a-9272-fcca4a41237b-mille-et-une-nuits-en-images Les Mille et Une Nuits en images] »''', préparée par la BnF (Essentiels), constitue l’un des exemples de la transformation de la [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9diation_culturelle médiation culturelle] à l’ère numérique. Ce dispositif ne doit pas être perçu comme une simple archive numérisée, mais comme une publication '''web-native''' ([https://usabilis.com/responsive-web-design-site-web-adaptatif/ responsive]) ~~qui privilégie~~ l’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ hypermédialité] ~~au détriment de~~ la linéarité textuelle. Utilisant l’infrastructure [https://pixees.fr/informatiquelycee/hbase_a1.html HTML5/CSS3], cette plateforme offre une expérience de lecture adaptée aux différents types de terminaux.		L’édition '''« [https://essentiels.bnf.fr/fr/en-images/ffe38a01-3766-481a-9272-fcca4a41237b-mille-et-une-nuits-en-images Les Mille et Une Nuits en images] »''', préparée par la BnF (Essentiels), constitue l’un des exemples de la transformation de la [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9diation_culturelle médiation culturelle] à l’ère numérique. Ce dispositif ne doit pas être perçu comme une simple archive numérisée, mais comme une publication '''web-native''' ([https://usabilis.com/responsive-web-design-site-web-adaptatif/ responsive]) privilégiant l’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ hypermédialité] à la linéarité textuelle. Utilisant l’infrastructure [https://pixees.fr/informatiquelycee/hbase_a1.html HTML5/CSS3], cette plateforme offre une expérience de lecture adaptée aux différents types de terminaux.

	=== Caractéristiques techniques ===		=== Caractéristiques techniques ===

	L’une des caractéristiques techniques offertes par le système est le sentiment d’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ immédiateté]. Grâce à l’interaction tactile et au [https://fr.wikipedia.org/wiki/Scrolling défilement] (''scrolling''), la distance entre le lectorat et le manuscrit physique laisse place à une expérience sensorielle. Dans ce format, les utilisateurs peuvent cliquer sur les images pour effectuer un zoom, les ouvrir dans un nouvel onglet et obtenir des informations sur l’historique ~~de chaque visuel~~.		L’une des caractéristiques techniques offertes par le système est le sentiment d’[https://rhetoricalquestions2016.wordpress.com/2016/01/31/immediacy-hypermediacy-and-remediation/ immédiateté]. Grâce à l’interaction tactile et au [https://fr.wikipedia.org/wiki/Scrolling défilement] (''scrolling''), la distance entre le lectorat et le manuscrit physique laisse place à une expérience sensorielle. Dans ce format, les utilisateurs peuvent cliquer sur les images pour effectuer un zoom, les ouvrir dans un nouvel onglet et obtenir des informations sur l’historique des visuels.

	Grâce aux outils de zoom et aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tadonn%C3%A9e métadonnées], l’image acquiert une fonction documentaire autonome. Par exemple, en cliquant sur le lien « [https://essentiels.bnf.fr/fr/image/2afb0828-14c2-4f5f-95d0-2182ea415884-histoire-marchand-avec-efrit accéder à la notice de l’image] », il est possible d’accéder aux informations bibliographiques de l’image et de naviguer entre les pages. Ces choix techniques transforment la structure narrative en un voyage visuel, structurant ainsi l’effort cognitif nécessaire au processus de navigation au sein du '''récit cadre''' (''conte-cadre'').		Grâce aux outils de zoom et aux [https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9tadonn%C3%A9e métadonnées], l’image acquiert une fonction documentaire autonome. Par exemple, en cliquant sur le lien « [https://essentiels.bnf.fr/fr/image/2afb0828-14c2-4f5f-95d0-2182ea415884-histoire-marchand-avec-efrit accéder à la notice de l’image] », il est possible d’accéder aux informations bibliographiques de l’image et de naviguer entre les pages. Ces choix techniques transforment la structure narrative en un voyage visuel, structurant ainsi l’effort cognitif nécessaire au processus de navigation au sein du '''récit cadre''' (''conte-cadre'').

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	L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].		L’abréviation du nom de projet OO lui-même peut être confondue avec la numérotation des fichiers du catalogue, incluant 00 dans leurs titres, en perpétuant [[#Logo\|le concept de deux yeux]].
	<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.		<br /> L’idée de l’archive numérique est intégrée dans le droit des publications régulières sur les médias par séries avec une dénomination contenant number_OO_year, précédemment suivie de l’extension du fichier .png, puis .zip.
	<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la [[carte index]], utilisés dans les [[catalogues de cartes]], repensés esthétiquement.		<br /> La signification archivistique du projet se poursuit dans la réalisation matérielle, par exemple dans la création des cartes postales avec des trous rappelant le papier d’archive physique ou la carte index, utilisés dans les catalogues de cartes, repensés esthétiquement.


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	==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==		==Approche de l'art (analogique et sensuelle)==
	La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».		La collection d'œuvres basée sur des analogies, des sujets communs et des associations, en tenant compte de la sensualité et de la valeur sentimentale du point de vue, est une méthode innovante dans les études d’art, explorée par un certain nombre de théoriciens et d’artistes. Parmi eux se trouve l’historien de l’art [[Abi Warburg]], qui s’est engagé dans des coïncidences inattendues dans la culture de différentes civilisations et la recherche de liens plus profonds. [[Ernst Gombrich]], son successeur, a identifié les principaux thèmes de cette approche : la vie des images dans la mémoire sociale, les questions de leur réception et de leur transmission à la lumière des créations d’artistes individuels. Le spectateur lui-même ne perçoit pas seulement l’information, mais possède aussi « l’énergie de l’interaction critique ».
	<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.		<br /> Le principe des analogies et l’idée d’un laboratoire pour étudier la migration des images sont bien décrits par [[Jean-Hubert Martin]]<ref> [https://www.youtube.com/watch?v=TpXByfPG8ho Laboratoire d’étude de la migration des images. Conférence de Jean-Hubert Martin] </ref>. Après tout, la logique de la conscience humaine visuelle est opposée à l’histoire académique de l’art, qui interdit toute comparaison sans justification. Le langage visuel pur, non dissimulé fait appel à la perception par les émotions, réduit la partie pédagogique et éducative, et l’ensemble du processus d’observation met l’accent sur la culture des sentiments ou l'education sentimentale. La pensée analogique permet aux œuvres de communiquer directement avec nous : deux œuvres hétérogènes s’expliquent l’une l’autre lorsqu’elles sont mises en comparaison.
	<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux [[surréalistes]], et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.		<br /> L’absence ou la signification auxiliaire du raisonnement historique pour les analogies permet de faire d’un musée, et dans ce cas d’un espace virtuel, un lieu de décontextualisation. La liberté d’appréhender le passé, inhérente aux surréalistes, et l’absence de crainte face à l’application de l’humour que beaucoup d’artistes possédaient, contrairement aux « gardiens de musée », complètent cette approche. En son sein sont organisées assez rarement jusqu’à présent des expositions transhistoriques. Les collections et séries ainsi rassemblées sont caractérisées par la subjectivité de l’énonciation.
	<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de ~~l’[[anthropologue]]~~, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.		<br /> Dans ce qui est principalement attiré l’attention, il s’agit plutôt de la démarche de l’anthropologue, dont le but est d’observer et d’explorer les peurs, les désirs, les espoirs de l’humanité à travers sa culture matérielle. La vue est orientée davantage dans le présent ou hors du temps. L’intérêt naturel pour de telles recherches est dû au besoin de chaque époque et de son individu de créer leur propre interprétation de l’art, en laissant entrer de nouveaux outils dans l’espace du jeu, qui est l’un des composants de la recherche créative et de l’interprétation.

	==~~Liens externes~~==		==Notes et références==
	*https://outsideobservations.com/		*https://outsideobservations.com/
	*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/		*https://www.bounty-hunters.co.uk/outside-observations-by-codea/
	*https://codeastudio.com/projects/outside-observations		*https://codeastudio.com/projects/outside-observations

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	[https://www.la-marelle.org La Marelle] est un centre de création littéraire et un programme de résidences d’écriture <ref> Cnap, https://www.cnap.fr/annuaire/lieu/la-marelle</ref> fondé à l’été 2010 par [https://productionsrhizome.org/biographie/pascal-jourdana Pascal Jourdana] et Fanny Pomarède. Son siège social se situe à Marseille (Provence-Alpes-Côte d’azur).		[https://www.la-marelle.org La Marelle] est un centre de création littéraire et un programme de résidences d’écriture <ref> Cnap, https://www.cnap.fr/annuaire/lieu/la-marelle</ref> fondé à l’été 2010 par [https://productionsrhizome.org/biographie/pascal-jourdana Pascal Jourdana] et Fanny Pomarède. Son siège social se situe à Marseille (Provence-Alpes-Côte d’azur).

	Bien que spécialisée avant tout dans le domaine des résidences d’écritures, La Marelle a aussi une Maison d’édition nommée La Marelle Editions. Celle-ci s’attache à publier des ouvrages au format numérique, principalement « innovants », c’est-à-dire que les œuvres sont dynamiques et modifient le rapport habituel à la lecture ou à l’écriture. Toutefois, elle continue en parallèle d’éditer des ouvrages homothétiques. De plus, La Marelle a aussi développé une série de podcasts mensuels sur ''Radio Grenouille'' intitulés [https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/ecrire-dans-la-villa/ « Écrire dans la Villa »] pour permettre à différents auteurs de parler de l’écriture en cours et de leur expérience du processus créatif.		Bien que spécialisée avant tout dans le domaine des résidences d’écritures, La Marelle a aussi une Maison d’édition nommée La Marelle Editions. Celle-ci s’attache à publier des ouvrages au format numérique, principalement « innovants », c’est-à-dire que les œuvres sont dynamiques et modifient le rapport habituel à la lecture ou à l’écriture. Toutefois, elle continue en parallèle d’éditer des ouvrages [https://vitrinelinguistique.oqlf.gouv.qc.ca/fiche-gdt/fiche/26541383/livre-homothetique homothétiques] . De plus, La Marelle a aussi développé une série de podcasts mensuels sur ''Radio Grenouille'' intitulés [https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/ecrire-dans-la-villa/ « Écrire dans la Villa »] pour permettre à différents auteurs de parler de l’écriture en cours et de leur expérience du processus créatif.

	La Marelle sélectionne les artistes qui ont un réel besoin de ce type de cadre pour leur travail, comme c'est le cas pour la villa Médicis et propose des ateliers durant les résidences qui mêlent musique, écriture, arts visuels, peinture, photographie, sculpture, ou encore théâtre.		La Marelle sélectionne les artistes qui ont un réel besoin de ce type de cadre pour leur travail, comme c'est le cas pour la villa Médicis et propose des ateliers durant les résidences qui mêlent musique, écriture, arts visuels, peinture, photographie, sculpture, ou encore théâtre.

	Pour chaque ~~résident·e~~, elle édite aussi une revue (en version imprimée et en PDF téléchargeable). L’une des plus connues est La première chose que je peux vous dire, qui présente le travail du poète Dominique Quélen <ref> https://diacritik.com/2025/10/07/portrait-de-lartiste-en-bricoleur-sur-trois-livres-recents-de-dominique-quelen/ </ref>, en résidence à Marseille entre avril et mai 2022 pour son projet d’écriture d’un ensemble de séries de 24 poèmes.		Pour chaque résident.e, elle édite aussi une revue (en version imprimée et en PDF téléchargeable). L’une des plus connues est La première chose que je peux vous dire, qui présente le travail du poète Dominique Quélen <ref> https://diacritik.com/2025/10/07/portrait-de-lartiste-en-bricoleur-sur-trois-livres-recents-de-dominique-quelen/ </ref>, en résidence à Marseille entre avril et mai 2022 pour son projet d’écriture d’un ensemble de séries de 24 poèmes.


	===''Origine''===		===''Origine''===

	La Marelle était avant sa création une association nommée [https://k-libre.fr/asso/des-auteurs-aux-lecteurs/ Des auteurs aux lecteurs], fondée 2008, qui avait pour projet de concevoir et organiser rencontres publiques avec des écrivain.es.		La Marelle était avant sa création une association nommée [https://k-libre.fr/asso/des-auteurs-aux-lecteurs/ Des auteurs aux lecteurs], fondée en 2008, qui avait pour projet de concevoir et organiser rencontres publiques avec des écrivain.es.
	En 2010, Pascal Jourdana et Fanny Pomarède, sur une proposition de Philippe Foulquié, s’installent dans la Villa des Auteurs à la Friche la Belle de Mai à Marseille et lancent un programme de résidences d’écriture, La Marelle, en essayant de réaliser ce projet en continuité avec ce qu’a imaginé par [https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Izzo Jean-Claude Izzo]		En 2010, Pascal Jourdana et Fanny Pomarède, sur une proposition de Philippe Foulquié, s’installent dans la Villa des Auteurs à la Friche la Belle de Mai à Marseille et lancent un programme de résidences d’écriture, La Marelle, en essayant de réaliser ce projet en continuité avec ce qu’a imaginé par [https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Izzo Jean-Claude Izzo]
	Et l’ancienne maison de maître où résidait le directeur de la manufacture de tabac, une demeure proche de l’ancien site industriel de la Seita, devient alors le centre de création littéraire.		Et l’ancienne maison de maître où résidait le directeur de la manufacture de tabac, une demeure proche de l’ancien site industriel de la Seita, devient alors le centre de création littéraire.
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	=== '' Chiffres clés de La Marelle '' ===		=== '' Chiffres clés de La Marelle '' ===
	* 88 000 € de droits d’auteurs versés par an (chiffres 2019)		* 88 000 € de droits d’auteurs versés par an (chiffres de 2019)
	* 100 revues publiées La première chose que je peux vous dire		* 100 revues publiées La première chose que je peux vous dire
	* 110 projets artistiques accompagnés, de la création à la production		* 110 projets artistiques accompagnés, de la création à la production
Ligne 43 :		Ligne 43 :
	La Marelle propose deux types de résidence en accord avec la circulaire du 8 juin 2016 émise par le Ministère de la Culture :		La Marelle propose deux types de résidence en accord avec la circulaire du 8 juin 2016 émise par le Ministère de la Culture :
	* résidence de création / recherche / expérimentation : offrir moyens (financiers et tech) pour produire ou achever œuvre (<q> la résidence de création, de recherche ou d’expérimentation qui doit donner à un artiste ou un groupe d’artistes […] les conditions techniques et financières pour concevoir, écrire, produire une étape ou achever une œuvre nouvelle ou pour préparer et conduire un travail original et y associer le public sous une forme qui n’est pas forcément celle d’un spectacle abouti</q>)		* résidence de création / recherche / expérimentation : offrir moyens (financiers et tech) pour produire ou achever œuvre (<q> la résidence de création, de recherche ou d’expérimentation qui doit donner à un artiste ou un groupe d’artistes […] les conditions techniques et financières pour concevoir, écrire, produire une étape ou achever une œuvre nouvelle ou pour préparer et conduire un travail original et y associer le public sous une forme qui n’est pas forcément celle d’un spectacle abouti</q>)
	* résidence tremplin : accompagner les moins diffusés (professionnel et administratif)		* résidence tremplin : accompagner les moins diffusés (dans les cadres professionnel et administratif)




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	=== ''References '' ===		=== ''References '' ===

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	La Marelle est un centre de création littéraire et un programme de résidences d’écriture <ref> Cnap, https://www.cnap.fr/annuaire/lieu/la-marelle</ref> fondé à l’été 2010 par ~~Pascal Jourdana <ref>Productions Rhizome,~~ https://productionsrhizome.org/biographie/pascal-jourdana~~</ref>~~ et Fanny Pomarède. Son siège social se situe à Marseille (Provence-Alpes-Côte d’azur).		[https://www.la-marelle.org La Marelle] est un centre de création littéraire et un programme de résidences d’écriture <ref> Cnap, https://www.cnap.fr/annuaire/lieu/la-marelle</ref> fondé à l’été 2010 par [https://productionsrhizome.org/biographie/pascal-jourdana Pascal Jourdana] et Fanny Pomarède. Son siège social se situe à Marseille (Provence-Alpes-Côte d’azur).

	Bien que spécialisée avant tout dans le domaine des résidences d’écritures, La Marelle a aussi une Maison d’édition nommée La Marelle Editions. Celle-ci s’attache à publier des ouvrages au format numérique, principalement « innovants », c’est-à-dire que les œuvres sont dynamiques et modifient le rapport habituel à la lecture ou à l’écriture. Toutefois, elle continue en parallèle d’éditer des ouvrages homothétiques. De plus, La Marelle a aussi développé une série de podcasts mensuels sur ''Radio Grenouille'' intitulés « Écrire dans la Villa » pour permettre à différents auteurs de parler de l’écriture en cours et de leur expérience du processus créatif.		Bien que spécialisée avant tout dans le domaine des résidences d’écritures, La Marelle a aussi une Maison d’édition nommée La Marelle Editions. Celle-ci s’attache à publier des ouvrages au format numérique, principalement « innovants », c’est-à-dire que les œuvres sont dynamiques et modifient le rapport habituel à la lecture ou à l’écriture. Toutefois, elle continue en parallèle d’éditer des ouvrages homothétiques. De plus, La Marelle a aussi développé une série de podcasts mensuels sur ''Radio Grenouille'' intitulés [https://www.radiogrenouille.com/tous-les-programmes/ecrire-dans-la-villa/ « Écrire dans la Villa »] pour permettre à différents auteurs de parler de l’écriture en cours et de leur expérience du processus créatif.

	La Marelle sélectionne les artistes qui ont un réel besoin de ce type de cadre pour leur travail, comme c'est le cas pour la villa Médicis et propose des ateliers durant les résidences qui mêlent musique, écriture, arts visuels, peinture, photographie, sculpture, ou encore théâtre.		La Marelle sélectionne les artistes qui ont un réel besoin de ce type de cadre pour leur travail, comme c'est le cas pour la villa Médicis et propose des ateliers durant les résidences qui mêlent musique, écriture, arts visuels, peinture, photographie, sculpture, ou encore théâtre.

	Pour chaque résident·e, elle édite aussi une revue (en version imprimée et en PDF téléchargeable). L’une des plus connues est La première chose que je peux vous dire, qui présente le travail du poète Dominique Quélen, en résidence à Marseille entre avril et mai 2022 pour son projet d’écriture d’un ensemble de séries de 24 poèmes.		Pour chaque résident·e, elle édite aussi une revue (en version imprimée et en PDF téléchargeable). L’une des plus connues est La première chose que je peux vous dire, qui présente le travail du poète Dominique Quélen <ref> https://diacritik.com/2025/10/07/portrait-de-lartiste-en-bricoleur-sur-trois-livres-recents-de-dominique-quelen/ </ref>, en résidence à Marseille entre avril et mai 2022 pour son projet d’écriture d’un ensemble de séries de 24 poèmes.


	===''Origine''===		===''Origine''===

	La Marelle était avant sa création une association nommée Des auteurs aux lecteurs, fondée 2008, qui avait pour projet de concevoir et organiser rencontres publiques avec des écrivain.es.		La Marelle était avant sa création une association nommée [https://k-libre.fr/asso/des-auteurs-aux-lecteurs/ Des auteurs aux lecteurs], fondée 2008, qui avait pour projet de concevoir et organiser rencontres publiques avec des écrivain.es.
	En 2010, Pascal Jourdana et Fanny Pomarède, sur une proposition de Philippe Foulquié, s’installent dans la Villa des Auteurs à la Friche la Belle de Mai à Marseille et lancent un programme de résidences d’écriture, La Marelle, en essayant de réaliser ce projet en continuité avec ce qu’a imaginé par ~~Jean-Claude Izzo <ref>~~https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Izzo~~</ref>.~~		En 2010, Pascal Jourdana et Fanny Pomarède, sur une proposition de Philippe Foulquié, s’installent dans la Villa des Auteurs à la Friche la Belle de Mai à Marseille et lancent un programme de résidences d’écriture, La Marelle, en essayant de réaliser ce projet en continuité avec ce qu’a imaginé par [https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Claude_Izzo Jean-Claude Izzo]
	Et l’ancienne maison de maître où résidait le directeur de la manufacture de tabac, une demeure proche de l’ancien site industriel de la Seita, devient alors le centre de création littéraire.		Et l’ancienne maison de maître où résidait le directeur de la manufacture de tabac, une demeure proche de l’ancien site industriel de la Seita, devient alors le centre de création littéraire.

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	=== ''Fondateurs principaux '' ===		=== ''Fondateurs principaux '' ===

	Pascal Jourdana fonde en 2001 une des premières agences littéraires en France, Premières Impressions. Cofondateur avec Fanny Pomarède de La Marelle, il en a été le directeur artistique avant de se consacrer uniquement à des projets d’édition numérique.		[https://productionsrhizome.org/biographie/pascal-jourdana Pascal Jourdana] fonde en 2001 une des premières agences littéraires en France, Premières Impressions <ref> https://www.lemonde.fr/archives/article/2001/04/06/naissance-de-premieres-impressions_4173758_1819218.html </ref>. Cofondateur avec Fanny Pomarède de La Marelle, il en a été le directeur artistique avant de se consacrer uniquement à des projets d’édition numérique.
	Fanny Pomarède rejoint Pascal Jourdana en 2008 pour le lancement de l’association Des auteurs aux lecteurs. Elle en devient la directrice générale en mars 2021.		Fanny Pomarède rejoint Pascal Jourdana en 2008 pour le lancement de l’association Des auteurs aux lecteurs. Elle en devient la directrice générale en mars 2021.

	Le premier auteur, François Beaune, est accueilli en février 2011 à La Marelle, avant d’être rejoint par bon nombre d’auteurs : plus de 130 auteur·rice·s français·e·s et étranger·ère·s ont été accueilli·e·s en résidence depuis.		Le premier auteur, [https://fr.wikipedia.org/wiki/François_Beaune François Beaune], est accueilli en février 2011 à La Marelle, avant d’être rejoint par bon nombre d’auteurs : plus de 130 auteur·rice·s français·e·s et étranger·ère·s ont été accueilli·e·s en résidence depuis.
	En janvier 2021, La Marelle se déploie à La Ciotat, dans la Villa Deroze, pour des résidences croisées arts et littérature.		En janvier 2021, La Marelle se déploie à La Ciotat, dans la Villa Deroze <ref> https://www.livre-provencealpescotedazur.fr/la-vie-du-livre/actualites/la-marelle-investit-la-villa-deroze-2749 </ref>, pour des résidences croisées arts et littérature.


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	=== '' Objectifs et Politique de La Marelle '' ===		=== '' Objectifs et Politique de La Marelle '' ===
	Les résidences d’artistes visent avant tout à favoriser le statut des artistes (le parcours, l’insertion et la pérennisation) et à les accompagner, notamment pour les moins repérés ou diffusés en les aident à se faire connaitre. De plus, leur politique promeut la parité, la diversité et le renouvellement des générations. Ces résidences, qui reçoivent le soutien de la DRAC, des collectivités concernées ou communautés de communes, ont pour mission d’allier la création à la médiation sur des territoires plus délaissés		Les résidences d’artistes visent avant tout à favoriser le statut des artistes (le parcours, l’insertion et la pérennisation) et à les accompagner, notamment pour les moins repérés ou diffusés en les aident à se faire connaitre. De plus, leur politique promeut la parité, la diversité et le renouvellement des générations. Ces résidences, qui reçoivent le soutien de la [https://fr.wikipedia.org/wiki/Direction_régionale_des_Affaires_culturelles DRAC], des collectivités concernées ou communautés de communes, ont pour mission d’allier la création à la médiation sur des territoires plus délaissés

	Le principal objectif fait écho au projet de Jean-Claude Izzo puisqu’il vise à renforcer la présence artistique sur les territoires et la rencontre avec les populations.		Le principal objectif fait écho au projet de Jean-Claude Izzo puisqu’il vise à renforcer la présence artistique sur les territoires et la rencontre avec les populations.